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精緻藝術打印簡介—第十二部份:專訪藝術印刷師James Tan

2018-01-25

我們有幸與頂尖的亞太地區版畫師James Tan先生進行訪談。他所獲得的榮譽與認證包括FMPA(UK)、ILFORD Master以及Canon版畫大師。

James Tan

照片由EIZO拍攝,取自http://www.eizoglobal.com/solutions/casestudies/james-tan

 

您能否簡單介紹一下您的攝影歷程?

2000年初,我在商業攝影棚當學徒,不久後便成為稱職的商業攝影師。2007年,我當上Master Photographers Association (MPA)的副會長,後來於2009年成功當上MPA學者,成為第一位也是唯一一位獲得認證的版畫家,在我的藝術印刷職業生涯中是一種特殊的榮譽。我還在英國Darlington 的MPA總部接受資格及競賽評審方面的培訓。我有幸在MPA著名的國際攝影大賽以及拉斯維加斯的WPPI年度大賽評選中獲獎。我目前是MPA的代理大使與亞太地區資格評審主席。我的職責是維持MPA攝影師與導師成員在製作影像以及商業實踐方面的專業水準。我也對藝術印刷的教育充滿熱忱,並在世界各地教授版畫、色彩管理和攝影。

 

您能簡要描述一下您的創作工作流程嗎?

攝影過程由四部分組成: 1)構思,2)掌握使用器材的技術,3)掌握編輯影像的技術以及4)掌握印刷技術。印刷技術是攝影師在以上個別技術加起來的實力。沒有構思,即使圖抓得再好,影像也只會平平無奇。技術不到火候的話無法恰當捕捉畫面,白白浪費構思。編輯技巧與對數位工作流程的理解不到家的話,畫面只會白白糟蹋。以上的缺陷會在相片中通通呈現。作為一位版畫大師,我有兩個目標:了解客戶希望透過畫面表現什麼,並用個人技術讓影像的潛力在相片上充分發揮出來。

James Tan 投入工作的情況

照片由EIZO拍攝,取自http://www.eizoglobal.com/solutions/casestudies/james-tan

 

你用哪個軟體編輯影像?

我用的是Adobe Lightroom、Adobe Photoshop、Capture One還有其他一大堆編輯軟體。每個應用軟體都有其優缺點,只有對其充分了解才能避免糟蹋影像。例如在Photoshop中以8-bit模式進行編輯會清除任何影像的大部分色調,導致高光區和陰影區的漸變不勻稱。因此, 用Photoshop編輯時應選擇16-bit模式。我使用打印機驅動器打印時會在Adobe Lightroom和Photoshop之間來回切換。我偏愛於Adobe RGB色空間工作;而只要色域源良好,就是說影像中沒有色域外的顏色,就使用「相對色度」渲染目的。

 

您使用色彩管理硬體來校準螢幕和印相機嗎?

用校準硬體管理色彩的工作流程是極為重要的。沒有校準器就無法知道顯示器是否準確。如果沒有精準的顯示器,影像編輯就毫無意義。這就像想唱歌但卻沒法聽到自己的聲線如何。這就說明任何攝影師在製作藝術印刷品時都需要控制色彩的編輯過程。

校準硬體,校準工具

 

列印時,您使用哪台印相機,為什麼?

這實際上取決於手頭的工作,但作為版畫師,我用不同種類印相機—從數位平版印刷到噴墨技術。我的工作室是使用 Canon PIXMA PRO-10 ,而在打印至A2尺寸的印刷品時則使用 Canon ImagePROGRAF PRO-500。產出質量保證,與頂尖作品不相伯仲。對我來說,PIXMA印相機可以Wi-Fi連接、操作容易、能靈活選擇紙張以及有多種打印尺寸,與我的工作流程完美結合。PIXMA印相機配備8種以上的顏料墨水顏色,他們可以輕而易舉地產出高質量的印刷品。

 

Canon ImagePROGRAF PRO-500

 

您最喜歡哪款相紙,為什麼?

我沒有特別喜歡的相紙,因為每項工作的要求都不盡相同,但不同的相紙有其獨特的色域範圍、處理特性、同色異譜(或顏色渲染)屬性等。我的建議是嘗試各種各樣的相紙,了解它們的優缺點,以及嗎款適合自己的印刷風格。譬如說,彩色印刷的相紙張未必是單色印刷的最佳選擇。

 

目前為止,您最喜愛的相片是哪一張?為什麼?

我有兩個最喜歡的相片 - Blondie和Slipknot,都是為EOS 攝影師Eddie Sung製作的。作為行內尊崇的搖滾音樂會攝影師,Eddie成功拍下這兩個樂團不少的經典時刻。為了制作這兩張相片,我用盡所有的印刷知識以及花了更多心血。在畫布上印刷時,相片2必須用手進行液體層壓,費了沒法想像的時間與精力才能妥當印出。

搖滾樂隊由Eddie Sung拍攝

照片由Eddie Sung拍攝,取自http://eosworld.canon.com.sg/eos-master-eddie-sung

 

最後,為什麼要列印?

回想起來,我很早就與印刷結下了不結之緣。1992-3年我開始涉足藝術印刷,當時父母給我買了一台高解析度的噴墨印相機,一台掃描器以及Photoshop LE;那年也恰巧是國際色彩聯盟(ICC)成立的一年。在攝影成為興趣前,我用這些工具開始編輯以及打印日本動畫作品,甚至編輯遊戲圖像。最後,這興趣慢慢引領我成為了一名具備專業認證的攝影師和修圖師,在取得MPA認證後再在版畫事業經歷10年風雨。總而言之,我印相是因為我想創造藝術。一張相片沒有經過專業印刷、保護和鑲框是不能完全反映出攝影師的視野,更不用說將其從相片昇華為藝術作品。我現在致力教導生長於數位時代的攝影師,了解印刷的重要性,保存這個工藝。

 

對於其他嶄露頭角、希望製作精美藝術照片的攝影師,您有什麼忠告?

開始打印您的相片。相片本身會讓你知道距離攝影目標有多近(或遠)。

 

較早文章:
精緻藝術打印簡介
精緻藝術打印簡介—第二部份:色彩空間
精緻藝術打印簡介—第三部份:色彩配置文件和呈現意圖
精緻藝術打印簡介—第四部份:燈光如何影響顏色?
精緻藝術打印簡介—第五部份:校準螢幕
精緻藝術打印簡介—第六部份:校準打印機
精緻藝術打印簡介—第七部份:為精緻藝術印刷品選擇紙張
精緻藝術打印簡介—第八部份:測試紙張
精緻藝術打印簡介—第九部份:定義自己的色彩和色調風格
精緻藝術打印簡介—第十部份:專訪EOS專業攝影師Edgar Su
精緻藝術打印簡介—第十一部份:把印刷品變成藝術

 


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