隨著相機、智慧手機及Instagram等App的日益普及，人們熱衷於發佈圖片內容，這也使得讓自己的攝影作品從眾多照片中脫穎而出頗具挑戰性。下面，讓我們跟隨幾位攝影師學習他們是如何拍攝出精彩的自拍人像的，從中汲取靈感，再自己進行嘗試。
照片來源: @mikebecurious
EOS R, RF50mm f/1.2 L USM, f/1.2, ISO 400, 1/400s, 50mm
我們喜愛的地方：攝影師@mikebecurious拍攝的這張照片別出心裁的地方在於其鮮明的暖調色彩、強烈的視覺元素和小道具的巧妙運用。我們很喜歡由畫面左側輪廓鮮明的線條與右側溫和的反光所構成的對比感，這樣觀眾的目光會被吸引到照片中間，完美地凸顯了模特。
攝影師是如何做到的：@mikebecurious巧妙地讓模特面朝他在購物商場中偶然發現的霓虹燈招牌進行拍攝，利用霓虹燈照亮模特的臉。同時，他還在照片右下角的位置拿著一塊棱鏡，借助棱鏡製造的反光讓照片達到他想要的柔和度。模特的服裝造型以中國春節為主題，顏色與照片整體的色彩敘事相輔相成。
想想如何利用你的造型提升照片的整體層次感——考慮服裝的紋理、廓形和顏色如何能夠為你的照片增添層次感。
技巧：棱鏡的運用為照片放置棱鏡的一側創造了柔和的反光。當拍攝場景的一側比另一側略顯單調時，你可以利用這一特點為照片增添更多的趣味性。
利用鏡頭中光線產生的折射，你也可以把一些不想在最終畫面中出現的元素隱藏起來。比如說，如果背景中有一座橋會分散觀眾的注意力，你可以調整棱鏡的角度，用反光將其隱藏起來。
照片來源: @andiesyyap
EOS 80D, EF-S24mm f/2.8 STM, f/5, ISO12800, 1/125s, 24mm
我們喜愛的地方：當你滾動流覽Instagram的feed流時，這張人像攝影照片所展現的驚人的視覺衝擊力一定會讓你不禁駐足欣賞。我們很喜歡這種“混合媒體”的效果，既表現出@andiesyyap對海洋的熱愛，還體現了她把來自其他來源（在這幅作品中是藝術科學博物館）的藝術融入到照片中的匠心，最終創造了這幅抓人眼球的作品。穿著風格上選擇了簡單的白色上衣，與整體畫面實現無縫融合，同時海浪也為視覺上的間隔留出了足夠的白色空間。
攝影師是如何做到的：@andiesyyap想要表達她與大海之間的聯繫，因此創造了一幅仿佛她置身于海浪中的照片。受藝術科學博物館內展覽的啟發，結合她想要創造一幅把藝術融入生活的人像攝影照片的構思，她對投影觀察了一些時日。對她來說，掌握投影的變化規則，從而抓拍到使她的臉部不會被藍色海浪遮擋住太多的照片是問題的關鍵，而這一切都需要有足夠的耐心！在將相機調整到能夠“凍結住”這些海浪的設置後，她的父親幫助她拍攝了這張照片。
技巧：這幅攝影作品向我們證明了，經過適當的研究和計畫，確定好一個清晰、明確的概念會消除執行過程中很多潛在的障礙。一定要花時間做好攝影前的準備工作——確定正確的設置方式，適應拍攝環境，確保準備好所有合適的設備，或是跳出固有的思維模式，找到最佳的替代選擇。
照片來源: @allenlo0809
EOS R, EF16-35mm f/2.8 II USM, f/2, ISO100, 1/160s, 16mm
我們喜愛的地方：簡約而不簡單，我們非常喜歡這張照片展現出的對稱性，以及能夠產生巨大影響的極簡主義風格。這幅作品是證明合理利用周圍環境能夠提升照片拍攝水準的一個很好的例子，否則只能拍攝出普通的照片。
攝影師是如何做到的：這張照片拍攝於台中市Dali Art藝術中心，攝影師巧妙地從膝蓋高度開始拍攝，以此為相片增添更多的空間，鏡子和無限閃爍的反光則更加強調了這一點。模特穿著的衣服與燈光顏色相近，這樣觀眾的目光就會聚焦在模特的臉上。利用周圍環境的線條和圖案（如門框、樹枝、道路等）自然地將觀眾的注意力引導到你想要他們集中的地方，因此攝影時需要密切關注這一點。
技巧：對於空間受限的拍攝地點來說，重要的是要調整好相機的角度和模特的拍攝姿勢。這張照片採用了低角度構圖方法（如果你和攝影師一樣使用的是EOS R相機，就可以利用相機的可變角度觸控式螢幕LCD），這樣就能在捕捉到大部分光元素的同時帶來一種高度（和深度）感。地板的反光更加強調了這種高度錯覺。模特的坐姿起到了補充作用，為照片增添了足夠的白色空間，同時突出了將對稱的線條，將畫面從中間完美地一分為二。
現如今，人們可以自由地分享想法、交流意見，這也使得從人群中脫穎而出變得不再那麼簡單。而作為一名攝影師，你的任務就是不斷挑戰極限、跨越邊界，使自己成為業內的佼佼者。想要創造一些非凡的作品，你需要從不同的角度看待事物！
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