具體來說，概念攝影是甚麼？

概念攝影可被視為藝術攝影的其中一個範疇。它透過相片闡述一個意念，並最注重相片中的概念。每張相片都旨在向讀者傳達一個訊息，可以是批判社會現象、表達深藏的情緒、或一種政治立場。這一切都是透過經深思策劃的佈景攝影和 後期製作技術造成的。

“Freedom”. EOS 5D Mark III, EF50mm f/1.4 USM lens, f/5, 50mm, 1/640sec, ISO250 攝影者： Florentina Amon

世上首張概念攝影相片，是Hippolyte Bayard在1840年的自拍照，他把自己拍成「溺死之人」(Drowned Man)。他想透過這張相片，反映自己作為發明攝影技術的主要功臣之一，卻不獲肯定的心情，並從中指控法國政府的不公義，令他要「溺死自己」。這張相片在當今已成為標誌性作品。時至今日，概念攝影有兩個基本用途，分別是作為傳意方式，及作為一種藝術形式。概念攝影非常具創意，因為很多作品都描繪了扭曲的現實。

很重要的一點是，概念攝影並非為了拍出像 風景或抽象攝影 般完美的相片。雖然作品當然必須具有一定美學價值，但其主要目標是在讀者腦中勾劃一幅圖畫，讓他們自行思考及解讀。

“Return” EOS 5D Mark III, EF50mm f/1.4 USM lens, f/1.4, 50mm, 1/200sec, ISO200 攝影者： Florentina Amon

以概念攝影作為傳意方式

作為一種傳意方式，概念攝影的相片必須能脗合一種概念，跟廣告或商業攝影一樣，最終的相片正是傳達訊息的「舞台」，向讀者表達一種既有概念。例如，以一個人淹沒在一座糖山下的相片，宣揚過量攝取糖份的危害﹔又例如，以一個人站在瀑布下的相片，表達使用某品牌的抹身巾帶來的清爽感。

 

“Clouds To The Sky” EOS 5D Mark III, EF50mm f/1.4 USM lens, f/2.2, 50mm, 1/40sec, ISO400 攝影者： Florentina Amon

以概念攝影作為藝術形式

本領域攝影的藝術形式，仍未有一個公認的定義。它的首次出現，是在1960年代，當時的藝術家以此來記錄其他非攝影藝術的過程，例如行為藝術或雕塑，當時這些人被視為概念藝術家，而不是攝影師。在那個年代，概念性攝影被視為展現藝術天份的拙劣形式，因為當時的人認為，攝影藝術的質素只是來自攝影技術能力，而非相片背後的故事。不過時移世易，現在以概念攝影作為藝術形式已廣受表揚。

 

“Shelter” EOS 5D Mark III, EF50mm f/1.4 USM lens, f/1.4, 50mm, 1/250sec, ISO100 攝影者： Florentina Amon

如何進行概念攝影？

大部分概念攝影要活用不同技巧來傳達其訊息，從使用視覺比喻，以至相片的氛圍不等。概念藝術和攝影玩味人類的潛意識，藝術家利用他們知道會引起讀者各種反應和情緒的相片。有時攝影師會在作品中結合已獲廣泛認識的符號，例如以白色代表純潔﹔又或者刻意利用個人解讀的含混性和主觀性，引起對其作品的討論和辯論。欲鑽研這攝影範疇的攝影師，必須完全了解人類如何分析資訊和圖像，這樣他們才可創作能夠深入人們意識的作品。

不過，這並不代表攝影技術不重要。雖然概念攝影的精髓在於其意念，但展示作品亦講求對基本攝影學問的認識。熟練的視角、陰影、成像和後期製作技術，能更有效令讀者觸發預期中的反應。

 

 

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作者簡介

Mona Teo

Mona Teo是一名駐於新加坡的作家。她相信，書寫文字的力量大過一切（如果不把咖啡算在內的話）。身為一位狂熱的潜水和旅行者，Mona Teo倚賴她的Kindle，陪她度過搭機時光，也幫她從身邊的大千世界找尋靈感。