EOS 5D Mark IV, EF70-200mm f/2.8L IS II USM, f/9, ISO 100, 1.3 giây, 200mm

Vance Boo là một nhiếp ảnh gia người Singapore, chuyên chụp ảnh thương mại. Mặc dù anh chuyên về các sản phẩm và ảnh tĩnh vật, nhưng cũng không ngại khi được giao nhiệm vụ chụp ảnh chân dung. Điều khiến Vance khác biệt so với hầu hết các nhiếp ảnh gia khác là anh ấy sử dụng độ nhạy sáng từ kỹ thuật chụp ảnh sản phẩm và đưa chúng vào các thiết lập chụp ảnh chân dung của mình. Hiện tại, Vance là nhiếp ảnh gia làm việc với một trong những nhà sản xuất lớn nhất Châu Á là Shooting Gallery Asia. 

Trong bài viết này, bạn sẽ thấy một loạt hình ảnh mà Vance đã tạo ra, đồng thời tìm hiểu về suy nghĩ và quy trình chụp của anh ấy để có được các bức ảnh.

 

EOS 5D Mark IV, EF70-200mm f/2.8L IS II USM, f/9, ISO 100, 1.3 giây, 135mm

Ý tưởng và khái niệm đằng sau bức ảnh là gì?

Tôi muốn thử vẽ bằng ánh sáng, kỹ thuật thường được sử dụng để tạo ra các mẫu lạ mắt trong ảnh bằng cách kéo màn trập, để các vệt sáng “in vào”.

Tuy nhiên, tôi là người không thích theo quy ước và thường cố gắng vượt ra ngoài khuôn khổ. Điều đó sẽ dẫn đến nhiều tác phẩm độc đáo hơn. 

Do đó, tôi quyết định chọn các nguyên tắc cơ bản của vẽ bằng ánh sáng, nhưng chọn một phương tiện khác: bề mặt phản chiếu cao và thay vì tạo ra các vệt sáng thì di chuyển ánh sáng phản xạ trên bề mặt.

Đối với một phương tiện phi thông thường như vậy, tôi quyết định dốc hết sức mình và làm cho hình ảnh trông mới hơn để phù hợp với khái niệm ánh sáng. 

 

Anh phải đối mặt với một số thử thách nào trước khi chụp và anh đã vượt qua chúng như thế nào?

Tôi đã có cơ hội dùng thử Canon Speedlite EL-1 và muốn tìm hiểu khả năng của nó. Tuy nhiên, hầu hết các nhiếp ảnh gia đều biết rằng cần phải điều chỉnh một chút chất lượng ánh sáng để tránh ánh sáng mạnh thường thấy tạo ra từ đèn flash trên máy ảnh. Mặc dù cường độ của EL-1 rất mạnh, tôi cần phải cân bằng tốt để sử dụng nó cho cảnh chụp này. 

Để vượt qua thử thách này, tôi đã quyết định sửa đổi ánh sáng bằng cách biến nó thành nguồn sáng lớn hơn, để làm cho chất lượng ánh sáng mềm hơn. Để làm điều này, tôi đã sử dụng một khung khuếch tán (một gel khuếch tán Bộ lọc LEE được lắp đặt trên khung 4x4). Vị trí của ánh sáng cũng đóng vai trò rất quan trọng trong việc định hình ánh sáng. Bằng cách tắt đèn Speedlite ngoài máy ảnh, tôi có thể điều khiển hướng của nguồn sáng so với máy ảnh để tạo thêm độ tương phản và bóng tối. Điều này sẽ giúp tạo chiều sâu và thêm cảm giác không gian 3 chiều cho hình ảnh. 

Thử thách thứ 2 mà tôi phải đối mặt là cường độ ánh sáng - tôi phải chọn loại gel khuếch tán phù hợp. Tôi đã sử dụng Bộ lọc LEE 251, bộ lọc này sẽ cắt 1/4 stop ánh sáng để giảm thiểu việc mất cường độ ánh sáng. 

 

Hãy cho chúng tôi biết thêm về thiết bị của anh và cách anh thiết lập cho buổi chụp.

Các thiết bị được sử dụng là: Máy ảnh Canon EOS 5D Mark IV, ống kính EF70-200mm f/2.8 IS II USM, đèn Canon Speedlite EL-1, Bộ phát Canon RT, đèn Nanlite Pavotubes (4ft và 2ft) và Bộ lọc LEE 251.

Tôi đã sử dụng phông nền lung linh, có độ phản chiếu cao để giảm thiểu việc mất ánh sáng mà tôi cần để tô điểm cho bức ảnh. Phông nền phải đủ linh hoạt để di chuyển và tạo ra các mẫu hình khi ánh sáng đi qua nó. Vì vậy, vải phủ bạc là một lựa chọn lý tưởng. 

Vì toàn bộ ảnh này hoàn toàn phụ thuộc vào độ phơi sáng dài, nên người mẫu của tôi cũng là phương tiện để tôi vẽ ánh sáng. Như vậy, cô ấy phải có khả năng giữ thật yên một số bộ phận cơ thể và di chuyển theo một hướng và khung thời gian rất cụ thể để tạo ra các hiệu ứng phù hợp trong máy ảnh. Trên hết là cô ấy phải chăm chút cho cách tạo dáng và biểu cảm của mình. Với tư cách là nhiếp ảnh gia, tôi phải hướng dẫn cô ấy bằng cách cung cấp những thông tin cực chi tiết để không làm cô ấy choáng ngợp. Đồng thời, tôi phải giữ cho cô ấy có đúng “tâm trạng” để có những biểu hiện và cảm xúc phù hợp. 

 

Tại sao lại sử dụng kỹ thuật kéo màn trập có chủ đích?

Vẽ bằng ánh sáng rất giống với thao tác kéo màn trập, ngoại trừ phần phía sau, bạn đưa ra chuyển động bằng cách di chuyển máy ảnh hoặc yêu cầu đối tượng di chuyển. Bằng cách kết hợp cả hai thao tác kéo màn trập trên người mẫu và vẽ ánh sáng trên nền, tôi có thể tạo ra một góc nhìn mới hơn cho ảnh chụp. 

 

EOS 5D Mark IV, EF70-200mm f/2.8L IS II USM, f/9, ISO 100, 1.3 giây, 96mm

Anh đang tìm kiếm điều gì trong bức ảnh?

Sau khi thiết lập được ánh sáng, thử thách chính nằm ở việc hướng dẫn người mẫu và tập dượt các động tác với cô ấy để tôi có được hiệu ứng như mong muốn. Tôi cũng phải phối hợp với trợ lý của mình để tạo ra các chuyển động trong phông nền nhằm có được những mẫu hình vẽ bằng ánh sáng phù hợp. Đồng thời, tôi tạo ra các chuyển động trong máy ảnh của mình bằng cách chạm vào nó và cả trong ống kính của tôi bằng cách phóng to/thu nhỏ. Tất cả những điều đó phải diễn ra trong khung thời gian phơi sáng 1.3 giây. 

Trong những hình ảnh cuối cùng thì tôi tìm kiếm các hiệu ứng kéo màn trập/vẽ bằng ánh sáng rõ ràng, chất lượng ánh sáng trên khuôn mặt và cơ thể của người mẫu từ EL-1, và quan trọng nhất là biểu cảm và chuyển động của cô ấy. 

 

Anh đã sử dụng những công cụ phần mềm nào để xử lý hậu kỳ? 

Tôi đã sử dụng CaptureOne 21 để kết nối và chỉnh sửa màu sắc, trong khi dùng Adobe Photoshop 2021 để sửa lại ảnh.

Tôi không cần thực hiện bất kỳ chỉnh sửa lớn nào vì 95% hình ảnh đã được thực hiện trong máy ảnh, hiệu ứng và tất cả mọi mặt. Để đăng ảnh lên, tất cả những gì tôi làm là chỉnh sửa một chút màu sắc, cân bằng trắng và làm sạch phần da và tóc. 

 

Anh muốn làm tốt hơn ở điều gì? 

Nhìn chung, tôi cảm thấy có thể cải thiện kỹ thuật vẽ bằng ánh sáng hơn nữa bằng cách đưa vào nhiều đèn RGB hơn để tạo ra một bảng màu/phổ màu lớn hơn. Tôi cũng có thể tô đậm hơn với màu trang điểm bạc, có lẽ sẽ giúp phản chiếu nhiều hơn, để tạo ra nhiều vệt sáng hơn trên da của người mẫu!

 

Các bài viết tương tự:

Nghệ thuật tốc độ màn trập chậm: 2 ý tưởng khiến các bức ảnh chụp lia máy của bạn thú vị hơn

Cải thiện các bức ảnh của bạn với tính năng làm mờ chuyển động

Nhiếp ảnh thời trang: Đôi mắt biết kể chuyện