舞蹈確實是能拍出震撼驚豔佳作的絕妙素材，然而其中的難度也是眾所周知：構圖、對焦，把握精彩瞬間按下快門，每一步都必須一氣呵成，同時還要考慮現場燈光、設定理想光圈。擁有豐富舞蹈和演藝攝影經驗的新加坡攝影師吳凱怡認為拍攝表演，除了捕捉姿態動作，還得表達出舉手投足間流轉的情和美。她將與大家分享傳神表達舞蹈之美的攝影技巧。（攝影：吳凱怡）

EOS 5D Mark III/ EF24-70mm f/2.8L II USM/ 手動曝光 （f/2.8, 1/250 秒）/ ISO 2500/ 白平衡：自動
舞人舞團 2016 年演出《純淨 （Pure）》 / 編舞: 郭瑞文 / 舞蹈員: 佘紹芬與吳覓

 

1.處理曝光

舞蹈攝影，難就難在曝光。舞台燈光可能落差極大，但演出時多半禁用閃光燈，所以只能善用現場燈光，此外，不同的演出，燈光佈置也各有不同。吳凱怡有幾項建議：

 

使用大光圈鏡頭

大光圈鏡頭能讓充足的光線到達相機感應器，拍攝時便能盡量調低 ISO 感光度，盡量減少噪點。要拍出理想的效果，還應加上以下配件：
- 能覆蓋整個舞台的廣角鏡頭
- 用於特寫的遠攝變焦鏡頭。

了解大光圈鏡頭：
鏡頭基本知識#9：大光圈鏡頭

 

手動拍攝，或使用 Av 或 Tv 模式曝光補償

舞台變化很快，因此必須準備好設置和控制曝光。吳凱怡更偏愛手動模式拍攝，這樣才能作更合適的設定。她建議，如果採用半自動模式拍攝，最好使用曝光補償來取得適當的曝光。

對於初學者而言，光圈先決（Av）自動曝光模式可能更容易上手：只需設下最大光圈，相機就會自動用最快的快門拍攝，而不會出現曝光不足。快門優先（Tv）曝光模式能控制快門速度，但要取得足夠曝光可能會有點棘手。

 

快門速度： 知道自己所需

舞蹈類型、編舞，想拍出什麼樣的風格和效果，都是要考慮的因素。吳凱怡常用的快門速度為 1/250 秒，如有必要才調整。例如，要是她覺得拍攝效果更好的話，就會調慢快門。

EOS 5D Mark III/ EF24-105mm f/4L IS USM/ 手動曝光 （f/4.0, 1/13 秒）/ ISO 800/ 白平衡：自動
新典現代舞蹈團（2015）《慨贈（Giving）》/編舞： Adrian Skjoldborg

使用慢速快門，影像更具動感，構圖更為生動。吳凱怡對這幅作品的評價是：「要是將動作定格，畫面就會平淡無奇。」她設定慢速快門讓動作顯露模糊的軌跡，把焦點放在女舞者身上。這麼一來，畫面的空白填補上了，影像更添動感。

 

專業技巧： 有機會就跟舞台工作人員或燈光師談談…
不用對舞台佈置瞭如指掌，只要讓舞台工作人員和燈光師提供一點意見，方便你拍攝就好。吳凱怡通常會查問舞台的燈光設置，會不會有反差強烈的燈光效果。

 

攝影創意： 頻閃燈光是拍攝良機！

EOS 5D Mark III/ EF70-200mm f/4L IS USM/ 手動曝光（f/4, 1.3 秒）/ ISO 320/ 白平衡：自動
《Planet Romeo》/ M1 Contact 當代舞蹈節（2015）於 DiverCity 演出 / 編舞與舞蹈員： Daniel Kok

有的表演會採用頻閃燈光，要是沒有充足準備的話，可能會因此錯失精彩畫面。但是只要做好充分準備且反應迅速，那就有機會發揮攝影創意。拍攝上圖時，吳凱怡很快便決定放慢快門，並借用頻閃的燈光效果拍攝。

 

2.情在舞姿外

EOS 5D Mark III/ EF24-105mm f/4L IS USM/ 手動曝光（f/4, 1/400 秒）/ ISO 12800/ 白平衡：自動
華藝節呈獻，舞人舞團（2014）《像生（The Ordinary Man）》於濱海藝術中心演出 / 編舞： 吳易珊與郭瑞文

一般人談到舞蹈攝影時會想到拍攝跳躍的舞姿，但靜態的一刻也常帶著強大戲劇張力。拍攝靜態舞姿時，吳凱怡會特別注重：

 

線條優美，表現力最佳的舞姿

要學會找出最動人、最有效果的場面，這也會隨著流派和風格而有不同。然而，你不一定要有舞蹈底子 - 攝影師最重要的，還是認識美、發掘美的能力。拍出舞蹈員炫酷一面。

 

舞者臉龐

舞蹈，就是要讓觀眾對所表達的思想和感覺起共鳴。吳凱怡嘗試捕捉編舞要舞者表達的情緒和表情。所以，得先知道編舞心裡想的什麼，手裡的相機才能拍得出那一個「什麼」！就如上圖，舞者表情各異、耐人尋味，不難想像和體味舞蹈著力表現的相聲那股「逗趣味兒」。

舞者眨眼閉眼或眼神茫然的畫面（除非表演的一部分），絕對是舞蹈攝影的雷區噢！

 

專業技巧： 留意照片不悅目的細節

相機拍到的畫面，常常是稍縱即逝、人眼一般都不會留意到的：因此，拍到不討喜的畫面無可避免。如果是正式工作，選擇交付的照片就更要細心謹慎。必要時先尋求舞者或公司許可，如果打算在社交媒體、網站或公開照片的話，更是如此。

 

3.舞蹈攝影不一定非拍全身照不可

EOS 5D Mark III/ EF24-70mm f/2.8L II USM/ 手動曝光（f/2.8, 1/100 秒）/ ISO 400/ 白平衡：自動
Chowk Productions（2017）《Pallavi in Time》/ 編舞： Raka Maitra

給臉或是別的細節做特寫也可以創造有趣難忘的照片。

吳凱怡回想拍攝上圖的情形時說：「那次編舞很看重腳部動作，而且有很多踏地的動作。」她做好打算，給舞蹈員腳踝上的腳鐲拉近作特寫，最後出來的效果很好，集中於舞者雙足的燈光也應記一功。「如果來個一般的全身構圖，舞者上半身就一片漆黑，看不見了。」

 

額外提示：凝結舞者躍起的畫面…

EOS 5D Mark III/ EF24-105mm f/4L IS USM/ 手動曝光（f/4, 1/250 秒）/ ISO 5000/ 白平衡：自動
新加坡舞蹈劇場（2016）《舒伯特交響樂(Schubert Symphony)》/ 編舞：吳諸珊

拍攝跳躍需要精確地掌握時機：「看到跳躍那一刻才拍下來就太遲了」。要掌握拍攝時機，她建議不要太過依賴高速連拍。練習何時按下快門，才是最好的方法。有時音樂可以給你提示，有時你也可以試著判斷舞者準備跳躍的時間。這得反覆練習才會熟練，你的攝影技能也會因此大大提高。

 

其他注意事項

1. 眼明手快

舞台上的變化出現得很快，你需要預測拍攝時機並幾乎得憑本能反應才能拍到心目中的畫面。下列幾點會有幫助：

- 帶上反應快的相機，譬如 EOS 5D 系列或 EOS-1D X Mark II。EOS 7D Mark II 對於剛入門的攝友也蠻適合的，但你可能會更希望相機配備全畫幅感應器，一一捕捉細節。
- 熟悉相機功能和配置，隨時都能憑直覺調整。自設按鈕以便快速切換至所需的模式。
- 使用後鍵對焦。免於每次按下快門按鈕後再重新對焦，提高拍攝效率。
- 多多拍攝，累積經驗。多多練習，以後拍攝就有能力做更周全的準備。
- 不拍攝的時候也多看舞蹈表演。看多了，就能慢慢摸索出拍攝時機和舞蹈的美。此外，放下鏡頭、親眼觀賞，才更容易體會舞蹈之美！

 

2. 尊重台上的演出，尊重觀眾

攝影師沉浸於舞台表演，常會因此而忘乎所以，但也不能不顧慮到觀眾和舞台上的舞者。

行…
- 獲准之後才拍攝
- 關閉自動對焦紅色對焦燈
- 關閉閃光燈

不行 …
- 太過靠近舞者。攝影師（或巨大的遠攝鏡頭）侵入舞者空間可能讓舞者分心，而且舞者演出時空間感更強烈。
- 阻擋觀眾視線。

 

3. 最後再強調：尊重舞者 

舞者努力不懈，就是要演出完美，沒有他們，就不會有你能拍的場面。

- 想想他們希望展現什麼形象。拍出他們最棒的一面，千萬別抹殺舞者的付出。
- 照片發表時千萬別忘了附上舞者和編舞人的姓名。這一點的話，本文作者也很努力地做到了噢！
- 多接觸和了解拍攝主體。多看舞蹈表演，甚至報名參加舞蹈課，顯示自己的決心！逐漸愛上舞蹈之後，你的作品就越見舞蹈的精髓了。吳凱怡自己的感覺是：「拍攝舞者優雅的舞姿，讓我也像在鏡頭裡跟著他們翩翩起舞。」

舞者生涯璀璨而短暫。他們在你鏡頭下的舞姿，可能就是他們輝煌一刻的唯一紀錄，所以我們確實應該多加努力和用心，拍下舞者最滿足而美好的回憶！

 

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