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舞魅光影:以舞傳情,交融力與美

舞蹈確實是能拍出震撼驚豔佳作的絕妙素材,然而其中的難度也是眾所周知:構圖、對焦,把握精彩瞬間按下快門,每一步都必須一氣呵成,同時還要考慮現場燈光、設定理想光圈。擁有豐富舞蹈和演藝攝影經驗的新加坡攝影師吳凱怡認為拍攝表演,除了捕捉姿態動作,還得表達出舉手投足間流轉的情和美。她將與大家分享傳神表達舞蹈之美的攝影技巧。(攝影:吳凱怡)

現代舞蹈員動作模糊效果

EOS 5D Mark III/ EF24-70mm f/2.8L II USM/ 手動曝光 (f/2.8, 1/250 秒)/ ISO 2500/ 白平衡:自動
舞人舞團 2016 年演出《純淨 (Pure)》 / 編舞: 郭瑞文 / 舞蹈員: 佘紹芬與吳覓

 

1.處理曝光

舞蹈攝影,難就難在曝光。舞台燈光可能落差極大,但演出時多半禁用閃光燈,所以只能善用現場燈光,此外,不同的演出,燈光佈置也各有不同。吳凱怡有幾項建議:

 

使用大光圈鏡頭

大光圈鏡頭能讓充足的光線到達相機感應器,拍攝時便能盡量調低 ISO 感光度,盡量減少噪點。要拍出理想的效果,還應加上以下配件:
- 能覆蓋整個舞台的廣角鏡頭
- 用於特寫的遠攝變焦鏡頭。

了解大光圈鏡頭:
鏡頭基本知識#9:大光圈鏡頭

 

手動拍攝,或使用 Av 或 Tv 模式曝光補償

舞台變化很快,因此必須準備好設置和控制曝光。吳凱怡更偏愛手動模式拍攝,這樣才能作更合適的設定。她建議,如果採用半自動模式拍攝,最好使用曝光補償來取得適當的曝光。

對於初學者而言,光圈先決(Av)自動曝光模式可能更容易上手:只需設下最大光圈,相機就會自動用最快的快門拍攝,而不會出現曝光不足。快門優先(Tv)曝光模式能控制快門速度,但要取得足夠曝光可能會有點棘手。

 

快門速度: 知道自己所需

舞蹈類型、編舞,想拍出什麼樣的風格和效果,都是要考慮的因素。吳凱怡常用的快門速度為 1/250 秒,如有必要才調整。例如,要是她覺得拍攝效果更好的話,就會調慢快門。

舞台舞步在慢速快門下別有韻味

EOS 5D Mark III/ EF24-105mm f/4L IS USM/ 手動曝光 (f/4.0, 1/13 秒)/ ISO 800/ 白平衡:自動
新典現代舞蹈團(2015)《慨贈(Giving)》/編舞: Adrian Skjoldborg

使用慢速快門,影像更具動感,構圖更為生動。吳凱怡對這幅作品的評價是:「要是將動作定格,畫面就會平淡無奇。」她設定慢速快門讓動作顯露模糊的軌跡,把焦點放在女舞者身上。這麼一來,畫面的空白填補上了,影像更添動感。

 

專業技巧: 有機會就跟舞台工作人員或燈光師談談…
不用對舞台佈置瞭如指掌,只要讓舞台工作人員和燈光師提供一點意見,方便你拍攝就好。吳凱怡通常會查問舞台的燈光設置,會不會有反差強烈的燈光效果。

 

攝影創意: 頻閃燈光是拍攝良機!

多重頻閃曝光拍攝舞者

EOS 5D Mark III/ EF70-200mm f/4L IS USM/ 手動曝光(f/4, 1.3 秒)/ ISO 320/ 白平衡:自動
《Planet Romeo》/ M1 Contact 當代舞蹈節(2015)於 DiverCity 演出 / 編舞與舞蹈員: Daniel Kok

有的表演會採用頻閃燈光,要是沒有充足準備的話,可能會因此錯失精彩畫面。但是只要做好充分準備且反應迅速,那就有機會發揮攝影創意。拍攝上圖時,吳凱怡很快便決定放慢快門,並借用頻閃的燈光效果拍攝。

 

2.情在舞姿外

舞蹈員的豐富表情,也在述說著故事

EOS 5D Mark III/ EF24-105mm f/4L IS USM/ 手動曝光(f/4, 1/400 秒)/ ISO 12800/ 白平衡:自動
華藝節呈獻,舞人舞團(2014)《像生(The Ordinary Man)》於濱海藝術中心演出 / 編舞: 吳易珊與郭瑞文

一般人談到舞蹈攝影時會想到拍攝跳躍的舞姿,但靜態的一刻也常帶著強大戲劇張力。拍攝靜態舞姿時,吳凱怡會特別注重:

 

線條優美,表現力最佳的舞姿

要學會找出最動人、最有效果的場面,這也會隨著流派和風格而有不同。然而,你不一定要有舞蹈底子 - 攝影師最重要的,還是認識美、發掘美的能力。拍出舞蹈員炫酷一面。

 

舞者臉龐

舞蹈,就是要讓觀眾對所表達的思想和感覺起共鳴。吳凱怡嘗試捕捉編舞要舞者表達的情緒和表情。所以,得先知道編舞心裡想的什麼,手裡的相機才能拍得出那一個「什麼」!就如上圖,舞者表情各異、耐人尋味,不難想像和體味舞蹈著力表現的相聲那股「逗趣味兒」。

舞者眨眼閉眼或眼神茫然的畫面(除非表演的一部分),絕對是舞蹈攝影的雷區噢!

 

專業技巧: 留意照片不悅目的細節

相機拍到的畫面,常常是稍縱即逝、人眼一般都不會留意到的:因此,拍到不討喜的畫面無可避免。如果是正式工作,選擇交付的照片就更要細心謹慎。必要時先尋求舞者或公司許可,如果打算在社交媒體、網站或公開照片的話,更是如此。

 

3.舞蹈攝影不一定非拍全身照不可

印度舞:腳部特寫

EOS 5D Mark III/ EF24-70mm f/2.8L II USM/ 手動曝光(f/2.8, 1/100 秒)/ ISO 400/ 白平衡:自動
Chowk Productions(2017)《Pallavi in Time》/ 編舞: Raka Maitra

給臉或是別的細節做特寫也可以創造有趣難忘的照片。

吳凱怡回想拍攝上圖的情形時說:「那次編舞很看重腳部動作,而且有很多踏地的動作。」她做好打算,給舞蹈員腳踝上的腳鐲拉近作特寫,最後出來的效果很好,集中於舞者雙足的燈光也應記一功。「如果來個一般的全身構圖,舞者上半身就一片漆黑,看不見了。」

 

額外提示:凝結舞者躍起的畫面…

兩位芭蕾舞員相向大跳 (grande jete)

EOS 5D Mark III/ EF24-105mm f/4L IS USM/ 手動曝光(f/4, 1/250 秒)/ ISO 5000/ 白平衡:自動
新加坡舞蹈劇場(2016)《舒伯特交響樂(Schubert Symphony)》/ 編舞:吳諸珊

拍攝跳躍需要精確地掌握時機:「看到跳躍那一刻才拍下來就太遲了」。要掌握拍攝時機,她建議不要太過依賴高速連拍。練習何時按下快門,才是最好的方法。有時音樂可以給你提示,有時你也可以試著判斷舞者準備跳躍的時間。這得反覆練習才會熟練,你的攝影技能也會因此大大提高。

 

其他注意事項

1. 眼明手快

舞台上的變化出現得很快,你需要預測拍攝時機並幾乎得憑本能反應才能拍到心目中的畫面。下列幾點會有幫助:

- 帶上反應快的相機,譬如 EOS 5D 系列或 EOS-1D X Mark II。EOS 7D Mark II 對於剛入門的攝友也蠻適合的,但你可能會更希望相機配備全畫幅感應器,一一捕捉細節。
- 熟悉相機功能和配置,隨時都能憑直覺調整。自設按鈕以便快速切換至所需的模式。
- 使用後鍵對焦。免於每次按下快門按鈕後再重新對焦,提高拍攝效率。
- 多多拍攝,累積經驗。多多練習,以後拍攝就有能力做更周全的準備。
- 不拍攝的時候也多看舞蹈表演。看多了,就能慢慢摸索出拍攝時機和舞蹈的美。此外,放下鏡頭、親眼觀賞,才更容易體會舞蹈之美!

 

2. 尊重台上的演出,尊重觀眾

攝影師沉浸於舞台表演,常會因此而忘乎所以,但也不能不顧慮到觀眾和舞台上的舞者。

行…
- 獲准之後才拍攝
- 關閉自動對焦紅色對焦燈
- 關閉閃光燈

不行 …
- 太過靠近舞者。攝影師(或巨大的遠攝鏡頭)侵入舞者空間可能讓舞者分心,而且舞者演出時空間感更強烈。
- 阻擋觀眾視線。

 

3. 最後再強調:尊重舞者 

舞者努力不懈,就是要演出完美,沒有他們,就不會有你能拍的場面。

- 想想他們希望展現什麼形象。拍出他們最棒的一面,千萬別抹殺舞者的付出。
- 照片發表時千萬別忘了附上舞者和編舞人的姓名。這一點的話,本文作者也很努力地做到了噢!
- 多接觸和了解拍攝主體。多看舞蹈表演,甚至報名參加舞蹈課,顯示自己的決心!逐漸愛上舞蹈之後,你的作品就越見舞蹈的精髓了。吳凱怡自己的感覺是:「拍攝舞者優雅的舞姿,讓我也像在鏡頭裡跟著他們翩翩起舞。」

舞者生涯璀璨而短暫。他們在你鏡頭下的舞姿,可能就是他們輝煌一刻的唯一紀錄,所以我們確實應該多加努力和用心,拍下舞者最滿足而美好的回憶!

 


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吳凱怡

吳凱怡

吳凱怡,新加坡舞蹈劇場與舞人舞團及其他新加坡各大舞蹈團和演藝公司專用攝影師,經常為不同領域的藝術團體進行拍攝和展開其他合作。她常應濱海藝術中心之邀,到場為做客新加坡的國際知名藝術家和跨國公司活動拍攝。吳凱怡的作品也是 Dance Europe 及其他各大國際舞蹈雜誌常客。她希望以自己的舞蹈攝影,為舞者、為自己留下美好滿足的回憶。

網站:www.MsBernPhotography.com
Instagram:@msbern