ค้นหาสิ่งที่คุณต้องการ

หรือค้นหาโดย

หัวข้อ

Article
Article

Article

e-Book
e-Book

e-Book

Video
Video

Video

Campaigns
Campaigns

Campaigns

Architecture
กล้องคอมแพค

กล้องคอมแพค

Architecture
DSLRs

DSLRs

Architecture
การถ่ายวีดิโอ

การถ่ายวีดิโอ

Architecture
ภาพดาราศาสตร์

ภาพดาราศาสตร์

Architecture
กล้องมิลเลอร์เลส

กล้องมิลเลอร์เลส

Architecture
ภาพสถาปัตยกรรม

ภาพสถาปัตยกรรม

Architecture
เทคโนโลยีของแคนนอน

เทคโนโลยีของแคนนอน

Architecture
การถ่ายภาพในขณะที่มีแสงน้อย

การถ่ายภาพในขณะที่มีแสงน้อย

Architecture
การสัมภาษณ์ช่างภาพ

การสัมภาษณ์ช่างภาพ

Architecture
ภาพวิวทิวทัศน์

ภาพวิวทิวทัศน์

Architecture
การถ่ายภาพมาโคร

การถ่ายภาพมาโคร

Architecture
การถ่ายภาพกีฬา

การถ่ายภาพกีฬา

Architecture
การถ่ายภาพท่องเที่ยว

การถ่ายภาพท่องเที่ยว

Architecture
การถ่ายภาพใต้น้ำ

การถ่ายภาพใต้น้ำ

Architecture
แนวคิดการถ่ายภาพและการประยุกต์ใช้

แนวคิดการถ่ายภาพและการประยุกต์ใช้

Architecture
การถ่ายภาพสตรีท

การถ่ายภาพสตรีท

Architecture
กล้องมิเรอร์เลสแบบฟูลเฟรม

กล้องมิเรอร์เลสแบบฟูลเฟรม

Architecture
เลนส์และอุปกรณ์เสริม

เลนส์และอุปกรณ์เสริม

Architecture
Nature & Wildlife Photography

Nature & Wildlife Photography

Architecture
การถ่ายภาพพอร์ตเทรต

การถ่ายภาพพอร์ตเทรต

Architecture
การถ่ายภาพกลางคืน

การถ่ายภาพกลางคืน

Architecture
การถ่ายภาพสัตว์เลี้ยง

การถ่ายภาพสัตว์เลี้ยง

Architecture
โซลูชั่นการพิมพ์

โซลูชั่นการพิมพ์

Architecture
รีวิวผลิตภัณฑ์

รีวิวผลิตภัณฑ์

Architecture
การถ่ายภาพงานแต่งงาน

การถ่ายภาพงานแต่งงาน

เคล็ดลับและบทเรียน >> เคล็ดลับและบทเรียนทั้งหมด

การถ่ายภาพการเต้น: การถ่ายทอดความงดงามของการเคลื่อนไหวและอารมณ์ความรู้สึก

2018-11-01
9
2.77 k
ในบทความนี้:

การเต้นสามารถถ่ายทอดออกมาเป็นภาพถ่ายที่สวยงามน่าทึ่งได้ แต่เป็นที่ทราบกันดีว่าการถ่ายภาพการเต้นเป็นสิ่งที่ท้าทายอย่างมาก เนื่องจากช่างภาพต้องจัดเฟรม จับโฟกัส และลั่นชัตเตอร์ในเวลาที่เหมาะสม พร้อมกับรักษาระดับแสงให้มีแสงสว่างพอเหมาะ สำหรับ Bernie Ng ช่างภาพการเต้นและศิลปะการแสดงที่มีผลงานแพร่หลายมากที่สุดคนหนึ่งในสิงคโปร์ การถ่ายภาพดังกล่าวไม่ใช่แค่การจับภาพการเคลื่อนไหวเท่านั้น แต่ยังเป็นการถ่ายทอดความงดงามและอารมณ์ความรู้สึกซึ่งชี้นำการเคลื่อนไหวอีกด้วย และในบทความนี้เธอจะแบ่งปันเคล็ดลับที่ช่วยให้เธอได้ถ่ายภาพที่เต็มเปี่ยมไปด้วยอารมณ์อย่างสวยงาม (ภาพโดย: Bernie Ng)

ภาพนักเต้นร่วมสมัยที่เบลอการเคลื่อนไหว

EOS 5D Mark III/ EF24-70mm f/2.8L II USM/ Manual exposure (f/2.8, 1/250 วินาที)/ ISO 2500/ WB: อัตโนมัติ
"Pure" โดย T.H.E Dance Company (2016)/ ผู้ออกแบบท่าเต้น: Kuik Swee Boon/ นักเต้น: Anthea Seah และ Wu Mi

 

1. การจัดการกับปริมาณแสง

ระดับแสงที่เหมาะสมอาจเป็นสิ่งที่ท้าทายมากที่สุดในการถ่ายภาพการเต้น เนื่องจากแสงไฟบนเวทีอาจสว่างมาก และเรามักไม่ได้รับอนุญาตให้ใช้แฟลชเพื่อถ่ายภาพ ดังนั้น สิ่งที่เราสามารถทำได้คือการจัดแสงให้พอเหมาะสำหรับการแสดงแต่ละครั้ง Bernie มีข้อแนะนำดังนี้:

 

ใช้เลนส์ที่มีรูรับแสงกว้าง

ซึ่งช่วยให้แสงเข้าสู่เซนเซอร์กล้องอย่างเพียงพอและสามารถตั้งค่าความไวแสง ISO ให้ต่ำที่สุดเพื่อลดจุดรบกวนที่มองเห็นได้ชัด โดยหลักการแล้ว คุณควรมีอุปกรณ์ดังนี้:
- เลนส์มุมกว้างสำหรับเก็บภาพทั้งเวที
- เลนส์ซูมเทเลโฟโต้สำหรับถ่ายภาพโคลสอัพ

เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับเลนส์ที่มีรูรับแสงกว้างที่นี่:
พื้นฐานเกี่ยวกับเลนส์ #9: เลนส์ที่มีรูรับแสงกว้าง

 

ถ่ายภาพในโหมดแมนนวลหรือใช้การชดเชยแสงด้วยโหมด Av หรือ Tv

คุณควรควบคุมการตั้งค่าการเปิดรับแสงไว้ เนื่องจากสภาพแสงบนเวทีสามารถเปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็ว Bernie ชอบถ่ายภาพในโหมดแมนนวล เนื่องจากช่วยให้เธอปรับตั้งค่าได้ดียิ่งขึ้น แต่หากคุณเลือกใช้โหมดกึ่งอัตโนมัติ เธอแนะนำให้ใช้การชดเชยแสงเพื่อให้ได้ปริมาณแสงที่เพียงพอ

สำหรับผู้เริ่มต้น โหมด Aperture-Priority (Av) อาจใช้งานได้ง่ายกว่า เพียงแค่ตั้งค่ารูรับแสงกว้างสุด กล้องจะตั้งความเร็วชัตเตอร์ที่เร็วที่สุดให้ทันทีโดยไม่ต้องกังวลว่าจะภาพจะมืดเกินไป และโหมด Shutter-priority (Tv) จะช่วยให้คุณควบคุมความเร็วชัตเตอร์ แต่หากต้องการปริมาณแสงที่เพียงพออาจจะต้องใช้เทคนิคเข้าช่วยเล็กน้อย 

 

ความเร็วชัตเตอร์: ทราบสิ่งที่คุณต้องการ

พิจารณาปัจจัยต่างๆ เช่น ประเภทของการเต้น ท่าเต้น และประเภทของภาพที่คุณต้องการ Bernie มักใช้ความเร็วชัตเตอร์ที่ 1/250 วินาทีเสมอๆ และจะปรับเมื่อจำเป็น ตัวอย่างเช่น เธออาจตัดสินใจใช้ความเร็วชัตเตอร์ต่ำหากรู้สึกว่าช่วยเสริมภาพถ่ายให้สวยงามขึ้นได้

ภาพของนักเต้นที่เคลื่อนที่ไปรอบๆ เวทีที่มีหลากสีสันและใช้ความเร็วชัตเตอร์ต่ำ

EOS 5D Mark III/ EF24-105mm f/4L IS USM/ Manual exposure (f/4.0, 1/13 วินาที)/ ISO 800/ WB: อัตโนมัติ
“Giving” โดย Frontier Danceland (2015)/ ผู้ออกแบบท่าเต้น: Adrian Skjoldborg

การใช้ความเร็วชัตเตอร์ต่ำสามารถเพิ่มพลังและความมีชีวิตชีวาให้กับองค์ประกอบภาพ Bernie พูดถึงภาพนี้ว่า: "ถ้าฉันหยุดการเคลื่อนไหว ภาพนี้อาจดูค่อนข้างธรรมดาไป" เธอจึงตัดสินใจใช้ความเร็วชัตเตอร์ต่ำเพื่อสร้างภาพเบลอจากตัวแบบที่เคลื่อนไหวและจับโฟกัสที่นักเต้นหญิง ซึ่งช่วยเติมเต็มพื้นที่ว่างและเพิ่มการเคลื่อนไหวในภาพถ่าย

 

คำแนะนำจากมืออาชีพ: หากคุณมีโอกาสได้พูดคุยกับทีมงานบนเวทีและผู้ออกแบบแสง…
คุณไม่จำเป็นต้องทราบรายละเอียดทั้งหมดของฉาก เพราะทีมงานบนเวทีและผู้ออกแบบแสงอาจให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับสิ่งที่ควรคาดหวัง Bernie มักตั้งคำถามว่าการจัดแสงจะเป็นอย่างไร และจะมีแสงสว่างจ้าหรือไม่

 

ไอเดียสร้างสรรค์: ใช้ไฟกะพริบเพื่อสร้างภาพถ่ายที่ยอดเยี่ยม

ภาพซ้อนของนักเต้นที่ใช้แฟลชสโตรโบสโคป

EOS 5D Mark III/ EF70-200mm f/4L IS USM/ Manual exposure (f/4, 1.3 วินาที)/ ISO 320/ WB: อัตโนมัติ
“Planet Romeo”/ จัดแสดงที่ DiverCity โดยเป็นส่วนหนึ่งของงานเทศกาลนาฏกรรมร่วมสมัย M1 Contact (2015)/ ผู้ออกแบบท่าเต้นและนักเต้น: Daniel Kok

บางครั้งการแสดงอาจมีการใช้ไฟกะพริบซึ่งทำให้คุณพลาดโอกาสในการได้ภาพถ่ายหากไม่ได้เตรียมตัวล่วงหน้า แต่หากคุณเตรียมตัวและตอบสนองได้รวดเร็วพอ นั่นจะเป็นโอกาสที่จะใช้ไอเดียสร้างสรรค์ของคุณ ในภาพนี้ Bernie ตัดสินใจลดความเร็วชัตเตอร์ทันทีและสร้างเอฟเฟ็กต์โดยใช้แฟลชสโตรโบสโคป

 

2. การเต้นไม่ใช่แค่การเคลื่อนไหว

สีหน้าของนักเต้นที่บอกเล่าเรื่องราว

EOS 5D Mark III/ EF24-105mm f/4L IS USM/ Manual exposure (f/4, 1/400 วินาที)/ ISO 12800/ WB: อัตโนมัติ
The Ordinary Man โดย T.H.E Dance Company (2014) จัดแสดงที่ Huayi - เทศกาลศิลปะจีน Esplanade - Theatres on the Bay/ ผู้ออกแบบท่าเต้น: Wu Yi-San และ Kuik Swee Boon

เมื่อกล่าวถึงการถ่ายภาพการเต้น ใครหลายคนอาจนึกถึงภาพการกระโดด แต่อันที่จริงช่วงเวลาที่นิ่งสงบอาจสร้างผลทางอารมณ์ได้เช่นกัน Bernie กล่าวว่าเมื่อต้องถ่ายภาพช่วงเวลาดังกล่าว เธอจะให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับ

 

แนวเส้นที่สวยงามและการโพสท่าที่ถูกต้อง

เรียนรู้ที่จะทำความเข้าใจว่าสิ่งใดเหมาะและสิ่งใดไม่เหมาะ ซึ่งการเต้นแต่ละประเภทมีความแตกต่างกัน อย่างไรก็ดี คุณไม่จำเป็นต้องมีความรู้เกี่ยวกับการเต้นเพื่อที่จะถ่ายภาพได้อย่างสวยงาม เพราะส่วนใหญ่นี่เป็นเรื่องของความรู้สึกในเชิงสุนทรียศาสตร์ คือการทำให้นักเต้นออกมาดูสวยงามนั่นเอง

 

ใบหน้าของนักเต้น

ส่วนใหญ่แล้วการเต้นเป็นเรื่องของการสื่อความคิดและความรู้สึกไปยังผู้ชม Bernie พยายามจับอารมณ์และสีหน้าที่เหมาะสมสำหรับท่าเต้น ด้วยเหตุนี้ คุณจึงควรทราบว่าท่าเต้นเป็นอย่างไรก่อนที่คุณจะถ่ายภาพ สีหน้าที่น่าสนใจของนักเต้นในภาพถ่ายด้านบนสะท้อนถึงลักษณะนิสัยอันเปี่ยมด้วยอารมณ์ขันของท่าเต้น ซึ่งได้แรงบันดาลใจมาจากการแสดงละครตลกของจีน

ควรระวังภาพที่นักเต้นกะพริบตาหรือแววตาว่างเปล่าที่ไม่ได้จ้องไปที่จุดใดเป็นพิเศษ (เว้นแต่เป็นส่วนหนึ่งของการออกแบบท่าเต้น) ซึ่งคุณอาจต้องคัดออก

 

คำแนะนำจากมืออาชีพ: ตอบสนองต่อภาพที่ปรากฏ

จำไว้เสมอว่ากล้องของคุณสามารถจับภาพสิ่งต่างๆ ที่สายตามนุษย์มองไม่เห็น ขณะที่คุณกดชัตเตอร์ คุณอาจจะจับภาพที่ดูไม่สวยงามเอาเสียเลยอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ จึงควรตอบสนองและระมัดระวังอย่างยิ่งในการเลือกภาพถ่ายที่จะส่ง (หากคุณอยู่ในระหว่างออกปฏิบัติงาน) ควรขออนุญาตนักเต้นหรือบริษัทหากจำเป็น โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณจะแชร์ภาพถ่ายในโซเชียลมีเดีย เว็บไซต์ หรือในที่สาธารณะ

 

3. ภาพการเต้นไม่จำเป็นต้องเป็นภาพเต็มตัว

การเต้นแบบอินเดีย: ภาพโคลสอัพเท้า

EOS 5D Mark III/ EF24-70mm f/2.8L II USM/ Manual exposure (f/2.8, 1/100 วินาที)/ ISO 400/ WB: อัตโนมัติ
“Pallavi in Time” โดย Chowk Productions (2017)/ ผู้ออกแบบท่าเต้น: Raka Maitra

ภาพโคลสอัพใบหน้าหรือรายละเอียดอื่นๆ ช่วยสร้างผลทางอารมณ์ในภาพถ่ายได้อย่างมาก

"เท้ามีความสำคัญอย่างยิ่งในท่าเต้นนี้และมีการกระทืบเท้าเยอะมาก" Bernie หวนนึกถึงภาพข้างต้น เธอต้องการเก็บรายละเอียดของกำไลที่อยู่บนข้อเท้าของนักเต้น และภาพออกมาสวยงามน่าประทับใจ เนื่องจากแสงโฟกัสไปที่เท้าด้วยเช่นกัน "ถ้าฉันถ่ายภาพแบบปกติ ลำตัวส่วนบนของนักเต้นอาจอยู่ในความมืด"

 

เทคนิคเพิ่มเติม: หากคุณต้องการภาพกระโดดจริงๆ ล่ะก็…

นักเต้นบัลเล่ต์ 2 คนกำลังกระโดดฉีกขากลางอากาศสลับทิศทางกัน

EOS 5D Mark III/ EF24-105mm f/4L IS USM/ Manual exposure (f/4, 1/250 วินาที)/ ISO 5000/ WB: อัตโนมัติ
“Schubert Symphony” โดย Singapore Dance Theatre (2016)/ ผู้ออกแบบท่าเต้น: Choo-San Goh

ภาพกระโดดต้องใช้การถ่ายภาพที่แม่นยำ "หากคุณเห็นนักเต้นกระโดดแล้ว นั่นแปลว่าคุณช้าเกินไป" ในการลั่นชัตเตอร์ได้ทันท่วงที Bernie ไม่แนะนำให้คุณใช้การถ่ายภาพต่อเนื่องมากเกินไป แต่ควรเรียนรู้จังหวะเวลาที่จะกดชัตเตอร์ โดยบางครั้งอาจลองกะช่วงเวลาตามจังหวะเพลงหรือพยายามระบุให้ได้ว่านักเต้นจะเตรียมกระโดดเมื่อใด ซึ่งอาจจะต้องใช้การลองผิดลองถูกหลายครั้ง แต่ทักษะของคุณในฐานะช่างภาพจะพัฒนาขึ้นเรื่อยๆ แน่นอน

 

สิ่งอื่นที่ควรทราบ

1. คุณต้องตอบสนองอย่างรวดเร็ว

ทุกอย่างบนเวทีเกิดขึ้นเร็วมาก คุณจึงต้องคาดการณ์ช่วงเวลาและตอบสนองแทบจะในทันทีเพื่อให้ได้ภาพถ่ายที่ต้องการ สิ่งเหล่านี้จะช่วยได้:

- มีกล้องที่ทำงานรวดเร็วและตอบสนองได้ดี เช่น กล้องซีรีย์ EOS 5D หรือ EOS-1D X Mark II นอกจากนี้ EOS 7D Mark II ยังเป็นตัวเลือกที่ดีหากคุณเพิ่งเริ่มต้นถ่ายภาพ แต่ท้ายที่สุดแล้วคุณอาจต้องการรายละเอียดที่เซนเซอร์ฟูลเฟรมสามารถจับได้
- รู้จักฟังก์ชั่นกล้องและการกำหนดค่าได้ง่ายดาย กำหนดปุ่มให้สามารถเข้าถึงได้อย่างรวดเร็ว
- ใช้การโฟกัสด้วยปุ่มด้านหลัง ซึ่งช่วยให้ถ่ายภาพได้มีประสิทธิภาพยิ่งขึ้น เนื่องจากคุณไม่ต้องโฟกัสใหม่ทุกครั้งหลังจากกดปุ่มชัตเตอร์แล้ว
- หาประสบการณ์ให้มาก การฝึกฝนบ่อยๆ ช่วยให้คุณตัดสินใจได้ทันที
- ชมการเต้นรำบ่อยๆ แม้เมื่อคุณไม่ได้ถ่ายภาพ วิธีนี้ช่วยให้คุณคุ้นเคยกับจังหวะเวลาและสุนทรียศาสตร์ นอกจากนี้ การชมและสัมผัสประสบการณ์ด้วยสายตาของคุณเองยังทำให้คุณซาบซึ้งกับการเต้นได้ง่ายยิ่งขึ้นมากกว่าการมองผ่านเลนส์ 

 

2. เคารพผู้อยู่บนเวทีและให้เกียรติผู้ชม

เราอาจติดลมกับการถ่ายภาพได้ง่าย จึงควรคำนึงถึงผู้ชมและนักเต้นบนเวทีด้วย

สิ่งที่ควรทำ…
- ถ่ายภาพเมื่อได้รับอนุญาตแล้วเท่านั้น
- ปิดไฟโฟกัสสีแดงของ AF
- ปิดแฟลช

สิ่งที่ไม่ควรทำ…
- เข้าใกล้นักเต้นมากจนเกินไป ถ้าคุณ (หรือเลนส์เทเลโฟโต้ตัวใหญ่ของคุณ) รุกล้ำเข้าไปในพื้นที่การแสดง อาจจะทำให้นักเต้นเสียสมาธิ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากมีโอกาสที่นักเต้นจะรับรู้ด้านมิติสัมพันธ์มากขึ้นขณะทำการแสดง
- ขัดขวางการชมของผู้ชม

 

3. ข้อสุดท้ายคือ เคารพนักเต้น 

นักเต้นทำงานกันอย่างหนักเพื่อสร้างผลงานศิลปะที่สมบูรณ์แบบ และหากไม่มีพวกเขาคุณก็จะไม่ได้ภาพถ่าย

- พิจารณาว่านักเต้นต้องการได้รับการถ่ายทอดอย่างไร และสื่อพวกเขาออกมาอย่างสวยงามและเที่ยงตรงมากที่สุด
- ระลึกอยู่เสมอว่าคุณต้องให้เครดิตนักเต้นและผู้ออกแบบท่าเต้นในภาพของคุณ ดังเช่นที่เราทำในบทความนี้
- สร้างความเชื่อมโยงกับตัวแบบของคุณ ชมการเต้นให้บ่อยขึ้นหรือลองเรียนเต้นรำหากคุณสนใจ เมื่อคุณชื่นชอบศิลปะแขนงนี้มากขึ้น ก็จะสะท้อนออกมาในภาพที่คุณถ่าย "เมื่อฉันถ่ายภาพนักเต้น มันเหมือนกับว่าฉันกำลังเต้นรำกับพวกเขาผ่านเลนส์ของฉัน" Bernie กล่าว

แม้ว่าอายุการทำงานของนักเต้นจะสั้น แต่ภาพถ่ายขณะที่พวกเขาแสดงอยู่บนเวทีอาจเป็นการบันทึกช่วงเวลาอันมีค่าเพียงอย่างเดียวที่มี ดังนั้น จึงควรพยายามถ่ายภาพเพื่อมอบความสุขและจะทำให้ความทรงจำอันน่าประทับใจกลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้ง

 


รับข่าวสารล่าสุดเกี่ยวกับการถ่ายภาพ รวมถึงเคล็ดลับและกลเม็ดต่างๆ

ร่วมเป็นส่วนหนึ่งของชุมชนชาว SNAPSHOT

ลงทะเบียนตอนนี้!

เกี่ยวกับผู้เขียน

Bernie Ng

เป็นช่างภาพหลักให้กับบริษัทเต้นรำและศิลปะการแสดงรายใหญ่หลายแห่งในสิงคโปร์ อาทิ Singapore Dance Theatre และ T.H.E Dance Company ตลอดจนร่วมงานและถ่ายภาพให้กับกลุ่มศิลปะในแขนงต่างๆ นอกจากนี้ เธอยังถ่ายภาพให้กับ Esplanade - Theatres on the Bay เมื่อศิลปินและบริษัทนานาชาติมาเยือนสิงคโปร์ ผลงานของเธอได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสารเต้นรำต่างประเทศ เช่น Dance Europe Bernie หวังว่าจะสามารถสร้างสรรค์ภาพสำหรับนักเต้นที่จะมอบความสุขและความทรงจำอันน่าประทับใจให้กับพวกเขาผ่านการถ่ายภาพการเต้นของเธอ

เว็บไซต์: www.MsBernPhotography.com
Instagram: @msbern

แบ่งปันภาพถ่ายของคุณใน My Canon Story แล้วร่วมลุ้นโอกาสเผยแพร่ผลงานบนโซเชียลมีเดียของเรา