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攝影攻略與教學 >> 所有攻略與教學

現場音樂會攝影的專業秘訣(1):做好準備的四項秘訣

2016-11-17
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8.12 k
在這篇文章中:

專業攝影師Hajime Kamiiisaka將於本文分享他為包括桃色幸運草Z、AKB48和嵐在內的眾多藝人攝影時學到的經驗,讓您更了解現場音樂會攝影所需的準備工作。如果您曾經疑惑如何開始或磨練您的現場音樂會攝影技巧,本文便能為您解答!(撰文:Hajime Kamiiisaka)

 

準備工作一:了解現場音樂會攝影在演出前便開始

如果要熟練地在現場音樂會中為藝人攝影,您需要明白拍攝工作在開始演出之前便已開始。此外,不要忘記以下三點。

 

第一點: 想像您將會拍攝的相片類型,並在腦海中綵排如何拍攝
首先要想像您想拍攝的相片。您應該對您要拍攝的現場音樂會攝影有清晰的想像,包括您想拍攝什麼類型的相片以及您希望捕捉哪位演出者的身影。我通常會觀看我將會拍攝的藝人的現場影片作預備,讓我能預計他們做出特定動作如跳躍的時刻。

第二點: 檢查您在現場音樂會期間可以從哪些位置攝影
之後要預留您的拍攝位置。確認您是否可能在場內自由移動內拍攝是十分重要的。如果您不能這樣做,便要預留位置讓您能拍攝到您想像的相片的位置。

第三點: 準備好不同技巧,以靈活地處理拍攝工作
最後,您需要能夠適應任何拍攝條件。在能容納100人的現場音樂俱樂部和能容納10,000人的音樂廳舉辦的活動擁有不同的照明及方向等條件。記得預先練習攝影技巧,讓您能衡量並處理您的想像與現場音樂會的實際條件之間的差異。這麼一來,您距離在現場音樂會攝影方面的成功便會更近一步。雖然有多種技巧可用,但如果您能按預期自由移動AF點,您便能拍到更佳相片。

f/5、1/50秒、ISO 2000
我的目標是拍攝不但接近我想像中的畫面,而且適合現場氣氛的相片。

 

f/4.5、1/100秒、ISO 4000
每個現場演出場地的燈光都不一樣。您需要研究藝人的演出及個性,才會對您希望拍攝的內容有想法,並能夠靈活地處理現場音樂會的情況。

 

準備工作二:了解您相機上可用的ISO範圍

現場音樂會的場地可能會比您想像中暗,不過您必須能使用1/125秒或以上的快門速度。這點對於拍攝主音時尤其重要,因為如果未能「凝住」口部的動作,您便不能拍到理想的效果。最好亦有一定程度的景深,因此作為指引,不妨將光圈設置為f/4-5.6。不過,當您提高ISO感光度時,您能拍得的相片最終會受到相機能力限制。

高ISO感光度無可避免會產生雜訊,而雜訊程度則取決於所用的相機類型。如果只限於許多黑暗場景的現場音樂會攝影,我發現高達ISO 1600的ISO感光度在EOS 760D上仍然有不錯的表現。雖然高階相機即使在高ISO感光度下仍能將雜訊減至最低,但我偏好在EOS 5D Mark III上將ISO感光度限制於ISO 2500,因為能拍到精美相片最為重要。

為了能輕鬆決定哪些ISO速度適合您的相機,可以提高ISO感光度,並在自己的房間內舒適地拍攝測試照。您亦能利用此機會檢查您的相機上可設定的ISO感光度。

f/5、1/20秒、ISO 200

f/5、1/500秒、ISO 3200

不同ISO感光度造成的雜訊顆粒感很容易識別。不妨拍攝一些測試照,檢查您的相機上可設定的ISO感光度。

 

準備工作三:預備遠攝鏡頭,以拍攝特寫

如果您想為藝人拍攝特寫,便需要遠攝鏡頭。如果只有標準套裝鏡頭(如EF-S18-55mm f/3.5-5.6 IS STM),焦距在很多情況下都會不足夠。價錢相宜的鏡頭方面,我推薦EF-S55-250mm f/4-5.6 IS STM和EF70-300mm f/4-5.6 IS II USM。測試遠攝鏡頭效果的其中一個方法是參加Canon Photo Party,您可以借用裝備親身試用。

 

f/4、1/100秒、ISO 640
套裝鏡頭焦距較短,因此很難拍攝藝人特寫。

 

f/3.5、1/400秒、ISO 1250
以200毫米焦距拍攝的例子。我從同一位置拍下這張相片,成功為藝人拍到相當近的特寫。

 

準備工作四:認識為藝人拍下精彩相片的角度

您亦應該認識能為藝人拍下精彩相片的基本角度。

拍攝主音時應集中注意口部。讓主音的嘴巴在畫面中清晰地呈現,以「凝住」口部的動作。即使您能夠為藝人拍下特寫,如果他們口部的動作因快門速度太慢而未能「凝住」,或者嘴巴的形狀顯得不自然,都會破壞相片的最終效果。

同樣地,拍攝結他手、低音結他手等時應集中注意他們的樂器。建構相片時要注意樂器表面,令它們清晰可見。當您注意樂器表面,它的形態和光澤便會令影像更圓滿。預先找出藝人的慣用手是哪一隻亦十分重要,以避免拍攝位置處於相反方向。

 

有些角度能為藝人拍到精彩相片。作為指引,記得要「凝住」主音的嘴巴,並在拍攝樂手時確保相片清楚展示樂器表面。

以上就是為現場音樂會攝影做好準備的部分基本要點!當然,您可以實踐這些秘訣,大膽地採用將結他柄置於前景的構圖,在相片中帶出景深。

最後一個秘訣來自我的親身經驗:我注意到從左方拍攝人面會產生較清晰的影像,而從右方拍攝則會有較柔和的觀感。不過,藝人本身亦需要保留形象。大家不妨查看他們的網站及相片,您可能會發現他們較喜歡哪一面(左/右)。

 

總結:預早準備有助您突出藝人的吸引力

拍攝過大量現場音樂會後,我可以告訴大家預先準備是最重要的一點。您應該查詢您需要知道的一切場地資料,例如拍攝位置、與舞台之間的距離、燈光及舞台方向,還有節目程序。在昏暗的音樂會場地,要檢查帶備的裝備比較困難,而且您亦不會有很多時間這樣做。因此,別忘記每天練習使用您的裝備,令您能流暢地自行操作它們。

研究藝人的形象、慣用手和習慣等亦很重要。不過對我來說,現場音樂會攝影的真正趣味在於能夠透過拍攝與藝人交流。雖然您的個人口味亦很重要,但最理想的是您能夠在了解藝人的音樂造詣和對演出的喜好下進行拍攝。

以上各點各自來看可能不是多麼特別,但集合起來便能取得成果。以拍到超出藝人預期的相片為目標是成為專家的第一步。

您需要非常熟悉自己的相機,以致於不需看著亦能自由地操作它。

 

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Hajime Kamiiisaka

 

Hajime Kamiiisaka於1993年進入Epic/Sony Records,作為推廣員及在A&R積累經驗後加入設計製作部。在2002年離職,成為時裝攝影師JFKK的助手,其後獨立承接攝影工作。此後,他一直集中活躍於商業時裝、電影、音樂和視覺藝術界。

http://www.kamiiisaka.com/profile.html

 

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