Tìm hiểu thêm về việc phải làm gì để chuẩn bị chụp ảnh một buổi hòa nhạc trực tiếp trong bài viết này, trong đó nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp Hajime Kamiiisaka chia sẻ một số thủ thuật về những gì ông đã học được từ kinh nghiệm chụp rất nhiều nghệ sĩ, bao gồm Momoiro Clover Z, AKB48, và Arashi. Nếu bạn từng tự hỏi làm thế nào để bắt đầu hoặc cải thiện kỹ năng chụp ảnh hòa nhạc trực tiếp, không cần tìm ở đâu khác! (Người trình bày: Hajime Kamiiisaka)

 

Chuẩn Bị 1: Hiểu rằng chụp ảnh hòa nhạc trực tiếp bắt đầu trước khi buổi biểu diễn bắt đầu

Để khéo léo chụp ảnh một nghệ sĩ tại buổi hòa nhạc trực tiếp, bạn phải nhận ra rằng quá trình chụp ảnh bắt đầu ngay cả trước khi chương trình bắt đầu. Đừng quên lưu ý 3 điểm sau đây:

 

Điểm 1: Hình dung ra loại ảnh bạn muốn chụp và diễn tập trong đầu cách chụp
Trước tiên, hãy hình dung ra ảnh bạn muốn chụp ở trong đầu. Cố nắm bắt chụp ảnh buổi hòa nhạc bằng một hình ảnh rõ ràng trong đầu về việc bạn muốn chụp loại ảnh gì và bạn muốn chụp nghệ sĩ nào. Tôi thường tự chuẩn bị bằng cách xem các đoạn video trực tiếp của (các) nghệ sĩ tôi muốn chụp, để tôi có thể dự đoán những khoảnh khắc khi họ thực hiện những hành động nhất định chẳng hạn như nhảy lên.

Điểm 2: Kiểm tra vị trí bạn muốn chụp từ đó trong buổi hòa nhạc trực tiếp
Tiếp theo, đảm bảo vị trí chụp của bạn. Điều quan trọng là phải kiểm tra xem bạn sẽ có thể tự do di chuyển ở địa điểm đó để chụp ảnh hay không. Nếu bạn không thể làm như thế, hãy tìm một vị trí bạn có thể chụp loại ảnh bạn có trong đầu.

Điểm 3: Chuẩn bị các kỹ thuật để xử lý buổi chụp ảnh một cách linh hoạt
Cuối cùng, có thể thích nghi với bất kỳ điều kiện chụp nào. Những điều kiện chẳng hạn như ánh sáng và hướng, có thể khác nhau đối với các sự kiện được tổ chức tại một câu lạc bộ ca nhạc sống với sức chứa 100 người, so với các sự kiện được tổ chức tại các hội trường với sức chứa 10.000 người trở lên. Hãy nhớ thực hành trước các kỹ thuật chụp ảnh của bạn để bạn có thể chắc chắn giải quyết những khác biệt giữa những gì bạn hình dung trong đầu và điều kiện của buổi hòa nhạc trực tiếp. Bằng cách này bạn sẽ tiến gần hơn một bước đến ảnh chụp thành công trong chụp ảnh hòa nhạc trực tiếp. Mặc dù có các kỹ thuật khác nhau, nếu bạn có tự do di chuyển điểm AF như mong muốn, bạn sẽ có thể chụp được ảnh đẹp hơn.

f/5, 1/50 giây, ISO 2000
Tôi muốn tạo ra những tấm ảnh không chỉ gần với hình ảnh trong đầu, mà còn phù hợp với địa điểm.

 

f/4.5, 1/100 giây, ISO 4000
Ánh sáng khác nhau tùy vào địa điểm biểu diễn. Điều quan trọng là phải nghiên cứu về các chương trình biểu diễn và cá tính của nghệ sĩ để bạn có thể nắm được mình muốn chụp gì, và có thể xử lý các điều kiện của buổi hòa nhạc một cách linh động.

 

Chuẩn Bị 2: Nắm rõ dải ISO khả dụng trên máy ảnh

Địa điểm hòa nhạc trực tiếp có thể tối hơn bạn tưởng. Tuy nhiên, phải có thể cài đặt tốc độ cửa trập 1/125 trở lên. Điều này là đặc biệt quan trọng khi bạn chụp ảnh một ca sĩ vocal, vì bạn sẽ không có được kết quả mong muốn nếu không "đóng băng" được cử động miệng. Bạn cũng sẽ muốn có một độ sâu trường ảnh nhất định, do đó, để tham chiếu, hãy cài đặt khẩu độ thành f/4-5.6. Tuy nhiên, khi bạn tăng độ nhạy sáng ISO, ảnh bạn có thể chụp cuối cùng có thể bị hạn chế bởi những khả năng của máy ảnh.

Độ nhạy ISO cao tạo ra nhiễu là điều không thể tránh khỏi. Mức nhiễu khác nhau tùy vào loại máy ảnh bạn sử dụng. Khi bị hạn chế ở chụp ảnh hòa nhạc trực tiếp với nhiều cảnh tối, tôi thấy rằng độ nhạy sáng ISO lên đến ISO 1600 là chấp nhận được trên EOS 760D. Mặc dù các mẫu máy ảnh cao cấp có thể duy trì mức nhiễu tối thiểu ngay cả ở độ nhạy sáng ISO cao, ưu tiên của tôi là giới hạn độ nhạy sáng ISO ở ISO 2500 trên EOS 5D Mark III vì không có gì quan trọng hơn một tấm ảnh được chụp đẹp.

Để dễ dàng xác định độ nhạy sáng ISO nào là phù hợp đối với máy ảnh của bạn, bạn có thể tăng độ nhạy sáng ISO và chụp thử trong phòng. Bạn nên nhân cơ hội này kiểm tra độ nhạy sáng ISO mà bạn có thể cài đặt trên máy ảnh.

Độ hạt của nhiễu tùy vào độ nhạy sáng ISO khác nhau là dễ nhận ra. Hãy chụp thử vài tấm để kiểm tra độ nhạy sáng ISO bạn có thể cài đặt cho máy ảnh.

 

Chuẩn Bị 3: Chuẩn bị một ống kính tele để chụp cận cảnh

Nếu bạn muốn chụp cận cảnh một nghệ sĩ, bạn sẽ cần một ống kính tele. Chỉ với một ống kính theo bộ tiêu chuẩn (ví dụ EF-S18-55mm f/3.5-5.6 IS STM), độ dài tiêu cự này sẽ là không đủ trong nhiều trường hợp. Một số ống kính vừa túi tiền mà tôi khuyên dùng là EF-S55-250mm f/4-5.6 IS STM và EF70-300mm f/4-5.6 IS II USM. Một cách để thử xem các hiệu ứng của những ống kính zoom tele là tham dự sự kiện Canon Photo Party, trong đó bạn có thể mượn thiết bị để tự thử.

 

f/4, 1/100 giây, ISO 640
Sẽ có chụp cận cảnh các nghệ sĩ bằng ống kính theo bộ vì chúng có độ dài tiêu cự ngắn hơn.

 

f/3.5, 1/400 giây, ISO 1250
Ảnh ví dụ được chụp ở độ dài tiêu cự 200mm. Tôi chụp ảnh này từ cùng địa điểm và có thể chụp ảnh cận cảnh nghệ sĩ.

 

Chuẩn Bị 4: Nắm rõ góc chụp để chụp đẹp ảnh nghệ sĩ

Bạn cũng nên tìm hiểu các góc cơ bản để chụp đẹp các nghệ sĩ.

Đối với các ca sĩ vocal, hãy lấy nét ở miệng. Chụp rõ miệng của ca sĩ vocal trong khung hình để "đóng băng" cử động miệng của họ. Ngay cả khi bạn có thể chụp cận cảnh một nghệ sĩ, nếu cử động miệng của họ không được "đóng băng" vì tốc độ cửa trập thấp, hoặc nếu hình dạng miệng có vẻ thiếu tự nhiên, điều này sẽ làm hỏng hoàn thiện ảnh.

Đối với các tay guitar, tay trống bass, v.v. hãy lấy nét ở nhạc cụ. Lưu ý bề mặt của nhạc cụ khi lập bố cạnh ảnh sao cho có thể nhìn thấy rõ. Khi bạn lưu ý bề mặt nhạc cụ, hình dạng và vẻ sáng của nó sẽ hoàn thiện ảnh. Điều cũng rất quan trọng là tìm hiểu trước tay thuận của nghệ sĩ để tránh đứng ở phía đối diện khi bạn ở vị trí chụp.

Có những góc có thể chụp ảnh đẹp các nghệ sĩ. Quy tắc là, hãy nhớ "đóng băng" cử động miệng của ca sĩ vocal, và đảm bảo thể hiện rõ bề mặt của các nhạc cụ khi chụp các nghệ sĩ chơi nhạc cụ.

Và bạn đã nắm được một số điểm cơ bản để chuẩn bị chụp ảnh buổi hòa nhạc sống! Tự nhiên là, có thể áp dụng những điểm này bằng cách lập bố cảnh để mạnh dạn đưa cần của cây đàn guitar vào tiền cảnh để làm nổi bật cảm giác độ sâu của ảnh.

Thủ thuật cuối cùng là từ kinh nghiệm cá nhân của tôi: Tôi nhận thấy rằng chụp khuôn mặt của một người từ bên trái sẽ tạo ra ảnh sắc nét hơn, trong khi chụp từ bên phải sẽ để lại ấn tượng mờ mịn hơn. Tuy nhiên, cuối cùng thì bản thân các nghệ sĩ cũng có một hình ảnh cần duy trì. Hãy tham khảo các trang web và hình ảnh của họ, và bạn có thể khám phá ra những điều mới mẻ về việc họ thích phía (trái/phải) nào hơn.

 

Tóm tắt: Chuẩn bị trước sẽ giúp bạn làm nổi bật vẻ thu hút của nghệ sĩ

Từng chụp rất nhiều buổi hòa nhạc trực tiếp, tôi có thể nói rằng sự chuẩn bị trước là quan trọng nhất. Hãy tìm hiểu mọi thứ bạn cần biết về địa điểm đó, chẳng hạn như địa điểm chụp, khoảng cách từ sân khấu, ánh sáng và hướng, và diễn tiến của chương trình. Ở những địa điểm hòa nhạc tối, việc kiểm tra các thiết bị bạn có sẵn sẽ khó khăn hơn, và bạn sẽ không có nhiều thời gian để làm như thế. Do đó, đừng quên thực hành sử dụng thiết bị của bạn hàng ngày để bạn có thể tự vận hành nó một cách mượt mà.

Điều cũng quan trọng là phải tìm hiểu hình ảnh, tay thuận, thói quen, v.v. của nghệ sĩ. Nhưng với tôi, tôi cho rằng sự thích thú thực sự của chụp ảnh hòa nhạc trực tiếp là việc có thể giao tiếp với nghệ sĩ thông qua ảnh chụp. Mặc dù thị hiếu của bạn là quan trọng, lý tưởng là bạn phải có thể chụp với sự hiểu biết về kỹ năng của nghệ sĩ và sở thích khi họ trình diễn.

Bản thân mỗi điểm này có thể là không đáng chú ý lắm, nhưng khi bạn kết hợp tất cả lại, bạn sẽ có thể nhận được kết quả. Cố gắng có được một tấm ảnh vượt kỳ vọng của nghệ sĩ là bước đầu tiên để trở thành một nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp.

Do đó hãy làm quen với máy ảnh của bạn sao cho bạn có thể vận hành nó một cách thoải mái mà không cần phải nhìn vào các nút điều khiển.

 

Nhận thông tin cập nhật mới nhất về tin tức nhiếp ảnh, thủ thuật và mẹo bằng cách đăng ký với chúng tôi!