您所熟悉的標準攝影技術不一定適用於現場音樂會攝影。現場音樂會及名人攝影師Hajime Kamiiisaka憑藉其豐富經驗，與我們分享一些技巧，教大家如何在相機設定、自動對焦和時機方面，於現場音樂會獲得最佳拍攝效果。（撰文：Hajime Kamiiisaka）
f/3.2、1/250秒、ISO 3200
秘訣一：用於現場音樂會環境的相機設定
讓我先介紹一下現場演唱會拍攝時所需的具體設定。這些設定涉及在標準拍攝中使用的三種相同要素：快門速度、光圈和ISO感光度。
正如之前在第一篇所述，最重要的設定是快門速度。由於大多數現場地點昏暗，因此需要1/125秒或以上的速度才能「凝住」移動中的歌星。此外，在不少情況下，當考慮ISO感光度和雜訊之間的平衡時（關於現場音樂會攝影有關ISO感光度的詳情，請參見第一篇），在f/4-5.6範圍內的光圈應該足夠。
有關快門速度和光圈如何決定曝光的詳情，請查看：
曝光如何運作
就拍攝模式而言，我個人喜歡使用手動曝光和快門優先，但其他模式亦應該不錯。其實，亦有專業攝影師在拍攝時使用各種其他模式。然而，由於您希望在這種情況下能夠控制快門速度，請避免使用自動模式，以免所有設定由相機確定。
一個好主意是使用縐紋膠紙（Shurtape）保持模式轉盤或開關位置不變，以便它們在拍攝過程中不會移動。
此外，現場音樂會往往因擁擠而造成您在拍攝期間會與其他人碰撞，這可能會無意中導致您特別為拍攝設置的開關和轉盤移動。為避免此情況，我使用縐紋膠紙（Shurtape）*將自動對焦（AF）和手動對焦（MF）開關或拍攝模式開關固定。
*Shurtape：由紙質及優質膠粘劑製成的膠紙。它易於被切割和應用，而且將膠紙撕下重新定位時不會留下痕跡，並且具有持久的粘合強度。
第二點：使用單點自動對焦，於目標位置對焦
f/4.5、1/400秒、ISO 1600
場景可能以令人眼花繚亂的速度改變。在這種情況下，在拍攝機會出現時快速反應很重要，因為您將無法進行重拍。
接下來，讓我們看看如何在現場演唱會攝影中使用自動對焦。我認為現場音樂會攝影類似於紀錄片拍攝，因為場景可能快速變化，而且不可能進行重拍。您無法知道拍攝機會何時會出現，因此您的拍攝效果會因您能夠立即對場景作出反應而有所不同。
不過，近期的相機型號配上了高性能自動對焦，這意味著您在標準拍攝中按下快門按鈕時，對焦的幾率將有所提高。然而，在現場音樂會拍攝中，咪高峰可能會阻擋歌星的面部，或者在您面前的人可能會阻擋您的視線，所以如果您不主動控制相機，照片便會失去焦點。為克服此問題，您可以依靠單點自動對焦（手動選擇）功能。
f/4、1/400秒、ISO 500
EOS 750D上自動對焦點的影像。如果您能夠按照預期移動單個自動對焦點，您將能夠拍攝出接近您所想的現場音樂會照片。
諸如EOS 5D Mark III（61點）、EOS 80D（45點）和EOS 750D（19點）的相機均有大量自動對焦點。雖然不同型號的自動對焦點數量不同，但所有型號均配備有單點自動對焦功能，可以選擇單個對焦點。
如果您能夠將單個自動對焦點移動到您想要的位置，您將能夠拍攝出接近您所想的照片，並不受您面前可能會阻擋您視線的人或對象的影響。此外，由於您時刻關注歌手的活動，所以能夠切換自動對焦點同時透過觀景器構圖很重要，而不必看看您在做什麼。因此，一個好主意是自訂按鈕，以便您可以根據需要快速切換自動對焦點。
第三點：拍攝時機至關重要
當現場音樂會開始時，嘗試取得接近您心中所想的場景。當您接近舞台時，不要忘記在獲得正確的角度來捕捉歌手的完美照片時，注意其面部表情和樂器（見第一篇）。
此外，當您遠離舞台或從場地後面拍攝時，時機亦很重要。即使您只能拍攝歌手在舞台上顯得很細小的照片，這是在照片中捕獲的一瞬間。當您把人群和舞台一起放在鏡頭下，選擇在人群激動的時刻拍攝，使您可以捕捉到場地的氣氛。
f/10、1/200秒、ISO 3200
即使您只能從遠處拍攝舞台，時機也很重要。將表演高潮或人群興奮的時刻作為拍攝目標。
注意不要包括太多黑暗區域，如人群和牆壁陰影，因為這往往會使照片失去振撼力。等待最佳時機，同時牢記基本的構圖技巧，例如黃金三角構圖、三分法等。
有關構圖的詳情，請參閱以下文章：
[第二篇]構圖基礎！ 「主題與副主題」和「黃金三角構圖」（英文版）
[第四篇]構圖基礎！ 「對角線構圖」和「三分法構圖」（英文版）
總結：拍攝您心中所想的影像
現場音樂會一旦開始便是馬不停蹄，所以您只可試圖拍下接近您想法的場景。因此，做好萬全準備和設置器材是一切下後續行動的基礎。時刻攜帶備用電池和存儲卡，並準備好後備鏡頭。現場音樂會可遇不可求，是一生難得一次的機會，所以您將無法再次捕捉相同的場景。
大多數專業攝影師當然會手頭有備用相機，一部配有廣角鏡頭，另一部配有遠攝鏡頭，並且在拍攝期間使用多部相機。這是因為攝影師沒有時間更換鏡頭，而且有助於防止灰塵進入相機。至於我自己，我使用四部相機，以便我可以得到最佳拍攝效果。
只要預先準備好，就可以避免災難。透過了解專業攝影師如何注意確保平穩的相機操作，以及如何靈活地處理出現的任何情況，您也可以拍攝出完美的現場音樂會照片。
Kamiiisaka甚至注意其衣服打扮。他拍攝時穿著深色衣服，以免令人群或歌手分神。
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Hajime Kamiiisaka於1993年進入Epic/Sony Records，作為推廣員及在A&R積累經驗後加入設計製作部。在2002年離職，成為時裝攝影師JFKK的助手，其後獨立承接攝影工作。此後，他一直集中活躍於商業時裝、電影、音樂和視覺藝術界。
