Fotografi adalah pekerjaan kreatif tetapi karena keterbatasan dalam subjek yang tersedia dan sesuai, menjadi kreatif di semua genre sering kali menjadi sesuatu yang menantang. Alam menunjukkan apa yang ingin ditunjukkannya, orang memiliki keterbatasan dalam hal berpose, dan banyak pemandangan memiliki variabel yang tidak dapat Anda kendalikan. Tapi ada satu genre di mana Anda benar-benar dapat membiarkan kreativitas diekspresikan dengan bebas: fotografi still life.

Sebagai fotografer still life, Anda memiliki kendali penuh atas sudut, posisinya dan bagaimana mereka digambarkan dalam sebuah gambar. SNAPSHOT berbicara dengan Nelly Nguyen, yang foto-foto jenakanya dari benda sehari-hari membuat kita memiringkan kepala dan tersenyum. 

 

Di mana Anda biasanya mencari inspirasi saat membuat atau menyusun konsep foto?

EOS 5DS R, EF100mm f/2.8L Macro IS USM, f/7.1, ISO 400, 1/125s, 100mm 

Saya mudah tersentuh oleh keindahan kehidupan sehari-hari. Apakah itu adegan film yang membangkitkan semangat, sampul majalah yang lapuk, atau bayangan jendela yang membuat siluet di meja saya. Segalanya dan semua orang bisa menjadi inspirasi saya, memberikan makna dan nuansa pada karya saya. Saya pikir itu juga merupakan inti dari fotografi still life.

 

Dari tahap ide untuk membuat mood board dan akhirnya merencanakan pemotretan, seperti apa perjalanan Anda? 

Prosesnya bervariasi, tergantung pada apakah itu proyek komersial atau pribadi.

Sampel mood board  

Saat kita berbicara tentang pekerjaan komersial, saya percaya bahwa setiap langkah bergerak maju akan terbuang sia-sia tanpa pemahaman yang mendalam tentang esensi merek. Saya akan mengonsolidasikan pemahaman saya ke dalam daftar kata kunci dan mulai menggali ide. Setelah ide-ide mulai terbentuk, saya akan menyusun mood board menggunakan visual konseptual, yang membantu mengkomunikasikan visi saya untuk pemotretan tersebut.

 

Sketsa akhir  

Untuk proyek pribadi, perjalanannya jauh lebih bebas. Jika saya melakukannya untuk jangka panjang, saya akan bermain-main dengan ide besar selama beberapa lama, mencari inspirasi, lalu perlahan-lahan mengembangkannya menjadi mood board. Prosesnya cukup mirip dengan pemotretan komersial. 

 

Gambar akhir  

 

Di sisi lain, beberapa foto bisa dibuat secara spontan saat saya terinspirasi oleh benda-benda acak di sekitar saya: beberapa bunga dari pemotretan lain atau mungkin hanya sarung tangan karet yang ditinggalkan ibu saya di dapur. 

EOS 5DS R, EF40mm f/2.8 STM, f/5.6, ISO 100, 1/25s, 40mm 

 

Apa tantangan utama saat menjadikan still life sebagai subjek, terutama ketika berfokus pada objek yang lebih biasa?  

EOS 5DS R, EF100mm f/2.8L Macro IS USM, f/7.1, ISO 400, 1/125s, 100mm 

Kesabaran - Tidak seperti fotografi mode/potret, kita tidak bisa meminta "model" kita untuk berpose seperti yang diarahkan. Kita harus terus-menerus mengatur dan bermain-main dengan objek-objek tersebut secara manual, yang bisa sangat memakan waktu. Membersihkan debu dan memoles, yang membutuhkan banyak kesabaran, juga diperlukan untuk memastikan setidaknya objek layak untuk disajikan. Untuk hal ini, saya harus berterima kasih pada tim saya yang rajin, karena mereka selalu bekerja ekstra keras untuk memenuhi permintaan saya dan memenuhi ambisi saya.

Mata yang tajam – Dalam fotografi still life, bahkan sedikit perubahan arah cahaya dapat memberikan makna baru pada karya Anda, sehingga mata yang tajam sangat diperlukan untuk bisa memperhatikan perbedaan sekecil apa pun.. Selain itu, seorang fotografer harus dapat mendeteksi ketidaksempurnaan di lokasi untuk memudahkan pengolahan pascapemotretan.

 

EOS 5DS R, EF40mm f/2.8 STM, f/5.6, ISO 100, 1/125s, 40mm 

Tidak menjadi klise – Ada banyak benda di sekitar kita, yang mungkin terlihat biasa, tetapi semuanya memiliki cerita yang menarik untuk diceritakan, namun sering kali kita meremehkannya. “Objek biasa bisa diangkat menjadi sebuah karya seni tergantung pilihan seorang seniman,” – kata Marcel Duchamp. Sebagai fotografer still life, tugas kita adalah "mengupas" lapisan yang berbeda dari benda-benda yang paling membosankan, melihatnya dari perspektif yang berbeda untuk ditangkap, dan merayakan keindahan sejatinya.

 

Apa peralatan favorit Anda saat memotret still life? 

Salah satu favorit saya adalah peralatan yang ringkas dan sederhana dengan kombinasi bentuk, warna, dan tekstur yang baik. Dan lensa Canon EOS 5DS R saya dengan lensa Canon EF100mm f/2.8L Macro IS USM adalah peralatan yang paling banyak saya gunakan untuk pemotretan saya karena ketajaman dan kedalaman bidangnya.

 

Apa yang Anda lakukan untuk keluar dari "kebuntuan kreatif"? 

EOS 5DS R, EF40mm f/2.8 STM, f/5.6, ISO 100, 1/125s, 40mm 

Menjaga diri saya terus mengetahui hal-hal terbaru dan menantang diri saya untuk mencoba teknik baru adalah beberapa cara yang saya lakukan untuk keluar dari "kebuntuan kreatif". Saya suka mendorong diri saya keluar dari zona nyaman saya untuk membawa elemen baru ke setiap proyek sambil selalu merenungkan bagaimana cara untuk melakukannya dengan lebih baik di kesempatan berikutnya. Tapi begitu beban kerja mulai berdampak pada diri saya, saya akan mengambil libur beberapa hari dan menyegarkan pikiran saya. 

 

Dapatkah Anda berbagi dengan kami cerita di balik salah satu foto/pemotretan favorit Anda? 

"Food Lab" adalah proyek yang saya lakukan untuk sebuah pameran di The Factory Contemporary Arts Center. Saya dihubungi oleh kurator mereka dengan "Mesin Bertemu Alam" sebagai tema pameran tersebut. Gagasan menggunakan media still life untuk menyajikan tema ini langsung muncul di benak saya. Butuh waktu berbulan-bulan bagi saya dan tim saya untuk menghasilkan visual yang jelas untuk setiap cerita yang ingin saya sampaikan melalui gambar saya, dan "Food Lab" lahir.  

“Sapi”