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攝影攻略與教學 >> 所有攻略與教學

現場音樂會攝影的專業秘訣(2):助您獲得最佳拍攝效果的三個提示

2016-11-24
7
8.32 k
在這篇文章中:

您所熟悉的標準攝影技術不一定適用於現場音樂會攝影。現場音樂會及名人攝影師Hajime Kamiiisaka憑藉其豐富經驗,與我們分享一些技巧,教大家如何在相機設定、自動對焦和時機方面,於現場音樂會獲得最佳拍攝效果。(撰文:Hajime Kamiiisaka)

f/3.2、1/250秒、ISO 3200

 

秘訣一:用於現場音樂會環境的相機設定

讓我先介紹一下現場演唱會拍攝時所需的具體設定。這些設定涉及在標準拍攝中使用的三種相同要素:快門速度、光圈和ISO感光度。

正如之前在第一篇所述,最重要的設定是快門速度。由於大多數現場地點昏暗,因此需要1/125秒或以上的速度才能「凝住」移動中的歌星。此外,在不少情況下,當考慮ISO感光度和雜訊之間的平衡時(關於現場音樂會攝影有關ISO感光度的詳情,請參見第一篇),在f/4-5.6範圍內的光圈應該足夠。

有關快門速度和光圈如何決定曝光的詳情,請查看:
曝光如何運作


就拍攝模式而言,我個人喜歡使用手動曝光和快門優先,但其他模式亦應該不錯。其實,亦有專業攝影師在拍攝時使用各種其他模式。然而,由於您希望在這種情況下能夠控制快門速度,請避免使用自動模式,以免所有設定由相機確定。

一個好主意是使用縐紋膠紙(Shurtape)保持模式轉盤或開關位置不變,以便它們在拍攝過程中不會移動。

此外,現場音樂會往往因擁擠而造成您在拍攝期間會與其他人碰撞,這可能會無意中導致您特別為拍攝設置的開關和轉盤移動。為避免此情況,我使用縐紋膠紙(Shurtape)*將自動對焦(AF)和手動對焦(MF)開關或拍攝模式開關固定。

*Shurtape:由紙質及優質膠粘劑製成的膠紙。它易於被切割和應用,而且將膠紙撕下重新定位時不會留下痕跡,並且具有持久的粘合強度。

 

第二點:使用單點自動對焦,於目標位置對焦

f/4.5、1/400秒、ISO 1600
場景可能以令人眼花繚亂的速度改變。在這種情況下,在拍攝機會出現時快速反應很重要,因為您將無法進行重拍。

 

接下來,讓我們看看如何在現場演唱會攝影中使用自動對焦。我認為現場音樂會攝影類似於紀錄片拍攝,因為場景可能快速變化,而且不可能進行重拍。您無法知道拍攝機會何時會出現,因此您的拍攝效果會因您能夠立即對場景作出反應而有所不同。

不過,近期的相機型號配上了高性能自動對焦,這意味著您在標準拍攝中按下快門按鈕時,對焦的幾率將有所提高。然而,在現場音樂會拍攝中,咪高峰可能會阻擋歌星的面部,或者在您面前的人可能會阻擋您的視線,所以如果您不主動控制相機,照片便會失去焦點。為克服此問題,您可以依靠單點自動對焦(手動選擇)功能。

f/4、1/400秒、ISO 500
EOS 750D上自動對焦點的影像。如果您能夠按照預期移動單個自動對焦點,您將能夠拍攝出接近您所想的現場音樂會照片。

 

諸如EOS 5D Mark III(61點)、EOS 80D(45點)和EOS 750D(19點)的相機均有大量自動對焦點。雖然不同型號的自動對焦點數量不同,但所有型號均配備有單點自動對焦功能,可以選擇單個對焦點。

如果您能夠將單個自動對焦點移動到您想要的位置,您將能夠拍攝出接近您所想的照片,並不受您面前可能會阻擋您視線的人或對象的影響。此外,由於您時刻關注歌手的活動,所以能夠切換自動對焦點同時透過觀景器構圖很重要,而不必看看您在做什麼。因此,一個好主意是自訂按鈕,以便您可以根據需要快速切換自動對焦點。

 

第三點:拍攝時機至關重要

當現場音樂會開始時,嘗試取得接近您心中所想的場景。當您接近舞台時,不要忘記在獲得正確的角度來捕捉歌手的完美照片時,注意其面部表情和樂器(見第一篇)。

此外,當您遠離舞台或從場地後面拍攝時,時機亦很重要。即使您只能拍攝歌手在舞台上顯得很細小的照片,這是在照片中捕獲的一瞬間。當您把人群和舞台一起放在鏡頭下,選擇在人群激動的時刻拍攝,使您可以捕捉到場地的氣氛。

f/10、1/200秒、ISO 3200
即使您只能從遠處拍攝舞台,時機也很重要。將表演高潮或人群興奮的時刻作為拍攝目標。

 

注意不要包括太多黑暗區域,如人群和牆壁陰影,因為這往往會使照片失去振撼力。等待最佳時機,同時牢記基本的構圖技巧,例如黃金三角構圖、三分法等。

有關構圖的詳情,請參閱以下文章:
[第二篇]構圖基礎! 「主題與副主題」和「黃金三角構圖」(英文版)
[第四篇]構圖基礎! 「對角線構圖」和「三分法構圖」(英文版)

 

總結:拍攝您心中所想的影像

現場音樂會一旦開始便是馬不停蹄,所以您只可試圖拍下接近您想法的場景。因此,做好萬全準備和設置器材是一切下後續行動的基礎。時刻攜帶備用電池和存儲卡,並準備好後備鏡頭。現場音樂會可遇不可求,是一生難得一次的機會,所以您將無法再次捕捉相同的場景。

大多數專業攝影師當然會手頭有備用相機,一部配有廣角鏡頭,另一部配有遠攝鏡頭,並且在拍攝期間使用多部相機。這是因為攝影師沒有時間更換鏡頭,而且有助於防止灰塵進入相機。至於我自己,我使用四部相機,以便我可以得到最佳拍攝效果。

只要預先準備好,就可以避免災難。透過了解專業攝影師如何注意確保平穩的相機操作,以及如何靈活地處理出現的任何情況,您也可以拍攝出完美的現場音樂會照片。

Kamiiisaka甚至注意其衣服打扮。他拍攝時穿著深色衣服,以免令人群或歌手分神。

 

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Hajime Kamiiisaka

 

Hajime Kamiiisaka於1993年進入Epic/Sony Records,作為推廣員及在A&R積累經驗後加入設計製作部。在2002年離職,成為時裝攝影師JFKK的助手,其後獨立承接攝影工作。此後,他一直集中活躍於商業時裝、電影、音樂和視覺藝術界。

http://www.kamiiisaka.com/profile.html

 

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