Nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp, GOTO AKI, chia sẻ thêm về cách trở thành một nhiếp ảnh gia phong cảnh, cũng như việc xuất bản các tác phẩm phong cảnh của ông trông như thế nào, trong phần 5 của loạt bài này. Tìm hiểu nhanh cách suy nghĩ của các nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp, và những gì họ thấy, khi ông thảo luận về cách ông xem xét khách quan các tác phẩm của mình và sự chú ý của ông đối với chi tiết trong triển lãm solo của mình. (Nội dung: GOTO AKI)

EOS-1Ds Mark III/ EF17-40mm f/4L USM/ FL: 17mm/ Aperture-priority AE (f/16, 1/400 giây, EV±0)/ ISO 200/ WB: Daylight
Địa điểm: Sông Băng Athabasca, Canada
Băng tan thành nước và chảy xuống sông băng do hiện tượng ấm lên toàn cầu. Ảnh này được chụp trên băng đặc dày 300 mét.

 

“Phong cảnh”— Tái khám phá một đối tượng từ những ảnh "Hành Trình" của tôi

Từ khoảng năm 2007, mặc dù tôi rất may mắn khi có thể đi khắp thế giới để chụp ảnh, đâu đó trong tim, tôi vẫn khao khát khám phá một chủ đề tôi có thể cống hiến đời mình như một nhiếp ảnh gia và tôi có thể tổ chức triển lãm solo về chủ đề đó. Tôi tự hỏi:

"Chủ đề của mình nên là gì? Loại ảnh nào làm tôi xúc động?"

Tôi biết rằng để chụp được những tấm ảnh lay động mọi người, tôi sẽ không đi đến đâu nếu bản thân tôi không xúc động. Rồi ngày nọ, tôi nhìn lại những tấm ảnh du lịch tôi chụp trong quá khứ khi tôi khám phá ra mình thích những đối tượng gì. Trong những tấm ảnh du lịch cũ này, có nhiều ảnh phong cảnh tôi không nhận ra là mình đã chụp. Những tấm ảnh cũ này cho tôi thấy rằng nó là những cảnh tôi đã thấy trong thời gian tuyệt vời khi đi khắp thế giới, nó mê hoặc tôi, và tôi nhận ra rằng đối tượng tôi muốn chụp là phong cảnh.

Từ ngày đó trở đi, tôi quyết định chụp phong cảnh trên thế giới, và quay trở lại tập trung vào việc sáng tác các tác phẩm nhiếp ảnh.

Còn bạn thì sao, quý độc giả? Loại ảnh nào làm cho bạn xúc động?

Đối với những ai trong các bạn chưa tìm được đối tượng của riêng mình, tôi đề nghị hãy xem lại những ảnh trong quá khứ của bạn. Bạn có thể thấy rằng bạn đã theo đuổi các đối tượng mình thích.

EOS-1Ds Mark III/ EF24-70mm f/2.8L USM/ FL: 70mm/ Aperture-priority AE (f/14, 1/125 giây, EV±0)/ ISO 400/ WB: Daylight
Địa điểm: Alberta, Canada
Tôi khám phá ra một con suối rất trong bên cạnh con đường quốc lộ. Tôi kinh ngạc với vẻ đẹp của màu sắc dưới nước, che phủ bởi một lớp rêu.

 

EOS-1Ds Mark III/ EF24-70mm f/2.8L USM/ FL: 66mm/ Aperture-priority AE (f/16, 1/125 giây, EV±0)/ ISO 400/ WB: Daylight
Địa điểm: Đảo Easter, Chile
Đứng trên vách núi dựng đứng trên đảo trong khi một cơn lốc xoáy đang đến gần. Tôi không biết chạy đi đâu, do đó tôi tiếp tục nhấn nút chụp trong khi cầu nguyện lốc xoáy đừng đến thẳng chỗ tôi.

 

EOS-1Ds Mark II/ EF17-40mm f/4L/ FL: 22mm/ Aperture-priority AE (f/16, 1/200 giây, EV+0,3)/ ISO 400/ WB: Daylight
Địa điểm: Núi lửa Kīlauea, Hawaii
Tôi có thể cảm nhận lịch sử Trái Đất khi tôi chụp ảnh bề mặt miệng núi lửa đã trải qua mưa gió.

 

Xuất bản ảnh trong các tạp chí ảnh - tôi muốn nhiều người hơn nữa xem các tác phẩm của tôi!

Tôi tiếp tục chụp ảnh phong cảnh. Tôi không chỉ kiểm tra các tác phẩm của mình trên màn hình, mà còn in chúng ra sao cho tôi có thể kiểm tra chúng một cách khách quan. Vào năm 2009, tôi chụp 30 ảnh tuyển chọn cho tổng biên tập của một tạp chí ảnh xuất bản nhiều kiệt tác nhiếp ảnh.

Tôi sợ rằng người khác sẽ từ chối các tác phẩm của mình, nhưng điều làm cho tôi muốn xuất bản các tác phẩm của mình trong một tạp chí là tôi có khát khao lớn hơn nữa là có người xem và cảm nhận các tác phẩm của mình. Ngoài ra, không như các trang web, có giới hạn số trang để in các tác phẩm. Do đó tôi cho rằng nếu các tác phẩm của tôi được xuất bản, mọi người không chỉ biết đến tên tôi, mà họ còn có ấn tượng là tôi là một trong những người “được chọn”, có tác phẩm được chọn xuất bản trong tạp chí.

In ra là cách tốt nhất để kiểm tra tác phẩm của bạn một cách khách quan. Hiện nay tôi là một nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp, nhưng khi thời gian cho phép, tôi vẫn in các tác phẩm của mình ra để kiểm tra.

 

Mặc dù tôi lo lắng về việc gặp ai đó tôi không biết, tổng biên tập nói với tôi rằng ảnh của tôi đẹp, và dành cho tôi 8 trang gallery ở đầu tạp chí ngay lập tức. Chính lúc đó tôi tin rằng suy nghĩ của tôi sẽ được chuyển tải cho những người trước đó tôi chưa bao giờ gặp, miễn là các tác phẩm của tôi là về một đối tượng tôi xử lý một cách nghiêm túc.

Ngoài ra, tạp chí đã giao cho tôi một công việc liên quan đến chụp một loạt ảnh phong cảnh ở Nhật Bản trong một năm, do đó tôi bắt đầu chụp ảnh phong cảnh không chỉ ở nước ngoài mà còn ở Nhật Bản.

Công việc của tôi bắt tôi đi lại nhiều dẫn đến có nhiều tác phẩm nhiếp ảnh hơn, trong khi các tác phẩm được nhìn nhận đã mang đến nhiều công việc hơn nữa bắt tôi phải đi. Bằng cách này, các tác phẩm được cân nhắc kỹ của tôi trở thành một phần cuộc sống của tôi, tạo ra một chu trình hiệu quả dẫn tôi đến phương hướng tôi mới phát hiện và xóa bỏ sự phân biệt giữa ảnh tôi chụp vì công việc và ảnh tôi chụp vì nghệ thuật.

EOS 5D Mark III/ EF70-200mm f/4L IS USM/ FL: 106mm/ Aperture-priority AE (f/7.1, 1/320 giây, EV±0)/ ISO 400/ WB: 6500K
Địa điểm: Quận Shizuoka, Nhật Bản
Một trong 3 cồn cát nổi tiếng ở Nhật Bản - Cồn Cát Nakatajima, Thành Phố Hamamatsu, Quận Shizuoka. Đây là ảnh chụp vào sáng sớm, khi ánh sáng xiên làm cho những gợn sóng trên cát nổi bật. Khi tôi xử lý hậu kỳ ảnh RAW, tôi thay đổi độ màu để nhấn mạnh màu hổ phách.

 

Ngày nay, ngày càng có nhiều người xem ảnh trên điện thoại thông minh và máy tính, ảnh được điều chỉnh để xem đẹp hơn trên màn hình so với ảnh thực tế do màn hình ngược sáng. Do đó, để đánh giá một tác phẩm một cách khách quan, xem chúng trong bản in là rất quan trọng. Thậm chí hiện nay tôi in ảnh mình muốn xem kỹ hơn ở khổ A4, và kiểm tra những chi tiết nhỏ. (Tôi sử dụng máy in PIXMA PRO-100 và PIXMA PRO-1).

EOS-1Ds Mark II/ EF24-70 f/2.8L USM/ FL: 70mm/ Aperture-priority AE (f/5, 1/200 giây, EV±0)/ ISO 400/ WB: Daylight
Địa điểm: Mauna Kea, Hawaii
Phong cảnh chụp từ độ cao khoảng 3400 mét. Dấu vết phun trào vẫn sống động.

 

EOS-1Ds Mark III/ EF24-70mm f/2.8L USM/ FL: 55mm/ Aperture-priority AE (f/22, 1/400 giây, EV+0,3)/ ISO 400/ WB: Daylight
Địa điểm: Dinosaur Provincial Park, Alberta, Canada
Trong ảnh chụp những đám mây dày đặc xuất hiện trên mặt đất, bạn thấy có 3 hiện tượng thời tiết khác nhau trong cùng một khung hình: mưa, mây và trời trong.

 

Trở lại với triển lãm solo - Tái tổ chức các tác phẩm của tôi để kể một câu chuyện mới

Cùng lúc khi tôi mang ảnh đến tạp chí, tôi nghĩ đến việc tiếp tục mở triển lãm solo để giới thiệu các tác phẩm của mình. May mắn là, Canon Gallery ở Nhật chấp nhận hồ sơ đăng ký triển lãm ảnh của công chúng hai lần mỗi năm. Sau khi đăng ký và đạt yêu cầu kiểm tra, tôi có thể tổ chức triển lãm solo đầu tiên của mình trong 8 năm, triển lãm "LAND ESCAPES", vào năm 2010. Sau đó, tôi tổ chức các triển lãm solo để giới thiệu các tác phẩm của mình hầu như mỗi năm từ năm 2013 đến 2016.

Triển lãm solo đối với một nhiếp ảnh gia cũng giống như một chương trình live show đối với một nhạc sĩ. Khi tôi tổ chức triển lãm solo, tôi có thể trực tiếp hiểu được những khác biệt giữa các tác phẩm tôi cho là đẹp và các tác phẩm mà khách tham quan có phản hồi. Ngoài ra, một phòng trưng bày có điểm hấp dẫn khác với tạp chí và các trang web vì tôi có thể trưng bày các tác phẩm của mình trong một không gian cho phép tôi chuyển tải một thế giới quan được tái tổ chức bằng óc thẩm mỹ của riêng mình.

EOS 5D Mark III/ TS-E17mm f/4L/ FL: 17mm/ Shutter-priority AE (f/4.5, 1/3200 giây, EV±0)/ ISO 100/ WB: Daylight
Địa điểm: Harajiri Falls, Quận Oita, Nhật Bản
Ảnh chụp cầm tay nhìn từ bên trên thác nước. Tôi chụp ảnh này trên một cái mui che, lấy nét ở thác nước và chỗ trũng bên dưới thác nước cùng lúc để chụp dòng nước chảy liên tục.

 

Khi tổ chức triển lãm trong một phòng trưng bày, sẽ là vô nghĩa khi chỉ xếp ảnh, do đó tôi đầu tư công sức tái tổ chức các tác phẩm sao cho khách tham quan có thể thưởng thức bản thân không gian triển lãm. Để đạt được điều đó, tôi luôn chuẩn bị chiều sâu cho phòng trưng bày. Tôi in cùng những tấm ảnh ở 4 khổ khác nhau để kiểm tra ảnh một cách khách quan trong khi thay thế các cỡ và các cách bố trí trong không gian triển lãm.

Tôi in cùng ảnh ở các cỡ khác nhau cho bố cục của triển lãm solo.

 

Một phòng trưng bày thu nhỏ của Canon Gallery ở Ginza. Tôi sử dụng cách này để kiểm tra kích cỡ của các tác phẩm và cảm giác khoảng cách giữa chúng.

 

Không gian triển lãm thực tế của Canon Gallery ở Ginza.

 

Các máy ảnh tôi sử dụng là từ EOS-1Ds Mark III và EOS 5D Mark II đến EOS 5D Mark III, EOS 5DS R, và EOS 5D Mark IV. Tôi nâng cấp mỗi khi có một mẫu máy ảnh mới ra mắt. Với mẫu máy ảnh mới nhất, ảnh có thể được thể được thể hiện đẹp ngay cả khi được phóng to lên đến chiều dài 2 mét để trưng bày trong triển lãm. Ảnh của tôi được khắc họa đẹp nhờ vào những tiến bộ về công nghệ máy ảnh số.

 

EOS 5D Mark III
Ra mắt vào tháng 3, 2012.
Máy được trang bị cảm biến CMOS full-frame mới phát triển với 22,3 megapixel, và bộ xử lý hình ảnh DIGIC 5+.
Thậm chí bây giờ, mẫu máy ảnh này vẫn là máy ảnh được nhiều người dùng chọn.

 

EOS 5DS R
Ra mắt vào tháng 6, 2015.
Máy được trang bị cảm biến CMOS full-frame độc quyền của Canon với số điểm ảnh hiệu dụng 50,6 megapixel, và bộ xử lý hình ảnh Dual DIGIC 6.
Mẫu máy độ phân giải cao này có một chức năng khử hiệu ứng bộ lọc low-pass có trên EOS 5DS.

 

EOS 5D Mark IV
Ra mắt vào tháng 9, 2016.
Máy được trang bị cảm biến CMOS full-frame với số điểm ảnh hiệu dụng 30,4 megapixel, và bộ xử lý hình ảnh DIGIC 6+.
Đây là mẫu máy ảnh mới nhất trong 5D series tính đến tháng 3, 2017.

 

Tham khảo các bài viết khác của GOTO AKI:
5 Lý Do Tại Sao EOS 5D Mark IV Là Máy Ảnh Lý Tưởng Để Chụp Phong Cảnh
4 Điểm Chính Khi Chụp Phong Cảnh Trước Bình Minh
EF16-35mm f/4L IS USM: Chụp Ảnh Phong Cảnh Tuyệt Đẹp Ngay Cả Khi Chụp Cầm Tay

 

Nhận thông tin cập nhật mới nhất về tin tức nhiếp ảnh, thủ thuật và mẹo bằng cách đăng ký với chúng tôi!