在現場音樂會攝影系列第三篇，Hajime Kamiiisaka與我們分享一些拍攝現場音樂會照片的深入秘訣，讓人留下長久印象。只需在構圖、選擇角度和拍攝細節方面添加一些心思，您便可以令照片錦上添花。您也可以嘗試在適應現場音樂會的興奮氣氛的同時，拍出您的最佳照片。（撰文：Hajime Kamiiisaka）

f/16、1/30秒、ISO 2500

 

捕捉突顯歌手的時刻

您在某程度上掌握了文章第一篇及第二篇所述的拍攝技巧後，便可以將注意力轉移到構圖。只要您在畫面背景內包括樂器、鼓以及煙霧等舞台效果，現場音樂會影像的氣氛則自然大大增強。

將樂隊包括在拍攝背景中傳達了現場音樂會的氣氛。

 

在拍攝歌手一個人時，縱向構圖往往較為容易。您只需將焦點設定在拍攝區域內的某處——焦點不必在歌手臉上。拍攝時應捕捉場景的某部分，同時從畫面中排除不必要的物象，以讓您的構圖恰到好處。此外，可嘗試根據拍攝對象的動作來調整快門速度。

f/4.5、1/50秒、ISO 2500
即使您不能拍到歌手的全身照亦不俗。拍攝您想要描述的部分，是現場音樂會攝影中的技術之一。

 

在現場音樂會開始之前視察場地，想像一下您可以在縱、橫方向如何拍攝，讓您在實際拍攝時，能夠平靜地構圖。

秘訣： 倘其他方法均不奏效，則可裁剪影像
儘管我不強烈推薦這樣做，惟若拍攝位置或器材不能讓您拍得所需的照片，則可以在後期處理過程中裁剪影像。攝影的樂趣之一，是拍攝出幾乎如您想像中一模一樣的照片。透過多番嘗試，您將能够為下一次現場音樂會拍攝選擇更好的器材和拍攝地點。

 

從低角度大膽拍攝，拍攝更有感染力的鏡頭

如果您可以拍攝的唯一位置低於舞台高度，不妨挑戰一下自己，以低角度拍攝，挑戰極限。使用變焦鏡頭的廣角端拍攝盡可能寬的情景，將更容易在畫面中包括歌手和舞台背景。若您利用從舞台天花板射出來的光芒，拍攝出獨一無二的照片，定必相當有趣。我個人經常使用魚眼鏡頭，拍攝各種各樣充滿現場氣氛的照片。

即使拍攝位置有所限制，您亦千萬不要放棄。使用大膽的構圖，將傳達現場音樂會的能量。

 

從低角度拍攝，可更容易捕捉到吉他手或其他歌手的臉部，因為他們傾向於在表演時向下傾斜頭部。較低的相機角度亦令某些情況下（例如當歌手跳躍時）的照片更有感染力。

搞不清楚相機位置（水平）和相機角度之間有何分別？ 請參閱：
相機常見問題解答#7：相機位置（水平）和相機角度有什麼分別？

 

如果您從高角度拍攝，您可以將舞台的整個寬度包括在鏡頭中

從高角度拍攝時，您應該有意識地捕捉場地的整體氛圍。您將能夠描繪人群的大小，並進一步捕捉在背後的鼓手和鍵盤手（通常很難從其他角度拍攝他們）。捕捉站在舞台上的表演者，是只能從較高位置拍攝的鏡頭的示例。

f/2.8、1/160秒、ISO 2500
從高角度拍攝，您可以描繪場地的整體氛圍。能夠捕捉舞台的整個寬度是另一個優點。

 

現場音樂會攝影的一個有趣之處是您有大量的自由來選擇攝影表達方法。儘管受到拍攝位置的限制，大家應該盡情享受嘗試拍得令您滿意的照片。經過幾次嘗試後，您將開始了解哪些角度最適合自己。

 

捕捉歌手經典服裝的鮮豔色彩和質感

捕捉歌手服裝和配飾的活力，是現場音樂會攝影的另一個技巧。歌手是否置於迷人的燈光照明下將成為關鍵。如果歌手恰好在看起來自然的燈光照明下，服裝的質感甚至會在特寫中顯示。以f/5-f/5.6或更高的f值拍攝，您將能夠描繪服裝的質感細節。

如果您想描繪一件服裝的細節，您應該觀察照明效果並在照明看起來最自然的一刻拍攝。

 

注意，在強烈的燈光照明下（例如：當紅色或藍色照明效果存在時），則難以呈現服裝的質感。如果可能，應提前確定歌手將要穿什麼服裝。在每場現場音樂會當天，我永遠不會忘記到後台了解歌手會在活動期間穿什麼服裝。

 

盡量透過現場音樂會攝影多吸取經驗

日常生活中並無什麼東西能與現場音樂會相比，而且現場音樂會場地是一個獨特的拍攝地點，有不少不利於攝影的拍攝條件。整個場地都昏暗，燈光照明的顏色和角度變化劇烈，而且拍攝對象移動得很快。您無法預測接下來會發生什麼。

把您的相機用於現場音樂會，是在現場音樂會攝影方面進步的最快方式，因為我們很難與其他拍攝對象一起練習現場音樂會攝影。其中一種解決方法是問一問街頭音樂家或在業餘樂隊演奏的好友，看看您是否能拍攝他們。提出要求時別猶豫，只要您有禮貌，表演者很有可能會允許您拍攝。[您亦可參加Canon Photo Party。欲了解詳情，請按連結。]

您還可以在夜間練習穩定拍攝，同時盡量減少相機震動，並在網上了解其他人拍攝的現場音樂會照片，同時回憶一下您如何拍攝現場音樂會。做好萬全準備應對現場音樂會拍攝期間不可預見的情況的攝影師，將能夠拍攝出更專業的照片。

f/4、1/100秒、ISO 1600

 

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