ค้นหาสิ่งที่คุณต้องการ

หรือค้นหาโดย

หัวข้อ

Article
Article

Article

e-Book
e-Book

e-Book

Video
Video

Video

Campaigns
Campaigns

Campaigns

Architecture
กล้องคอมแพค

กล้องคอมแพค

Architecture
DSLRs

DSLRs

Architecture
การถ่ายวีดิโอ

การถ่ายวีดิโอ

Architecture
ภาพดาราศาสตร์

ภาพดาราศาสตร์

Architecture
กล้องมิลเลอร์เลส

กล้องมิลเลอร์เลส

Architecture
ภาพสถาปัตยกรรม

ภาพสถาปัตยกรรม

Architecture
เทคโนโลยีของแคนนอน

เทคโนโลยีของแคนนอน

Architecture
การถ่ายภาพในขณะที่มีแสงน้อย

การถ่ายภาพในขณะที่มีแสงน้อย

Architecture
การสัมภาษณ์ช่างภาพ

การสัมภาษณ์ช่างภาพ

Architecture
ภาพวิวทิวทัศน์

ภาพวิวทิวทัศน์

Architecture
การถ่ายภาพมาโคร

การถ่ายภาพมาโคร

Architecture
การถ่ายภาพกีฬา

การถ่ายภาพกีฬา

Architecture
การถ่ายภาพท่องเที่ยว

การถ่ายภาพท่องเที่ยว

Architecture
การถ่ายภาพใต้น้ำ

การถ่ายภาพใต้น้ำ

Architecture
แนวคิดการถ่ายภาพและการประยุกต์ใช้

แนวคิดการถ่ายภาพและการประยุกต์ใช้

Architecture
การถ่ายภาพสตรีท

การถ่ายภาพสตรีท

Architecture
กล้องมิเรอร์เลสแบบฟูลเฟรม

กล้องมิเรอร์เลสแบบฟูลเฟรม

Architecture
เลนส์และอุปกรณ์เสริม

เลนส์และอุปกรณ์เสริม

Architecture
Nature & Wildlife Photography

Nature & Wildlife Photography

Architecture
การถ่ายภาพพอร์ตเทรต

การถ่ายภาพพอร์ตเทรต

Architecture
การถ่ายภาพกลางคืน

การถ่ายภาพกลางคืน

Architecture
การถ่ายภาพสัตว์เลี้ยง

การถ่ายภาพสัตว์เลี้ยง

Architecture
โซลูชั่นการพิมพ์

โซลูชั่นการพิมพ์

Architecture
รีวิวผลิตภัณฑ์

รีวิวผลิตภัณฑ์

Architecture
การถ่ายภาพงานแต่งงาน

การถ่ายภาพงานแต่งงาน

เคล็ดลับและบทเรียน >> เคล็ดลับและบทเรียนทั้งหมด

วิธีใช้เทคนิคสี่ส่วนเพื่อสร้างสมดุลระหว่างตัวแบบกับทิวทัศน์

2025-01-21
0
13

ยิ่งฝึกฝนการหาองค์ประกอบภาพแบบต่างๆ มากเท่าใด คุณก็จะได้เห็นวิธีการใหม่ๆ ที่มีความสร้างสรรค์ในการถ่ายภาพแต่ละฉากมากขึ้นเท่านั้น ในบทความนี้ ช่างภาพทิวทัศน์ทางรถไฟ Hirokazu Nagane ผู้มีชื่อเสียงจากการจัดองค์ประกอบภาพได้อย่างสวยงามจะมาแบ่งปันเทคนิคอันทรงประสิทธิภาพที่เขาใช้เป็นประจำ นั่นคือ เทคนิคสี่ส่วน มาดูกันว่าคุณจะสามารถนำเทคนิคนี้ไปใช้ในการถ่ายภาพฉากที่มีตัวแบบหลักอยู่ด้านหน้าทิวทัศน์หรือสิ่งแวดล้อมที่สวยงามแต่ดูรกตาได้หรือไม่ และคุณจะประหลาดใจที่เทคนิคนี้ได้ผลดีแม้จะเป็นการถ่ายภาพประเภทอื่นๆ นอกเหนือจากภาพทิวทัศน์หรือภาพทางรถไฟ! (เรื่องโดย Hirokazu Nagane, Digital Camera Magazine)

EOS R/ RF24-240mm f/4-6.3 IS USM/ FL: 94 มม./ Manual exposure (f/8, 1/1250 วินาที)/ ISO 400/ WB: แสงแดด
สถานที่: JR ฮอกไกโด - สายหลักฮะโกดาเตะ ระหว่างสถานีเอเบ็ตสึและโมเซอุชิ ฮอกไกโด ประเทศญี่ปุ่น

ในบทความนี้:

 

ข้อมูลเบื้องต้น: สิ่งที่ผมคิดขณะจัดองค์ประกอบภาพ

ผมมีวิธีการที่ค่อนข้างเป็นขั้นตอนในการจัดองค์ประกอบภาพทิวทัศน์ทางรถไฟ

1. วิเคราะห์ฉาก
สิ่งแรกที่ผมทำคือวิเคราะห์ตามหลักเหตุผลว่าส่วนใดในฉากที่ดึงดูดผมมากที่สุด ผมจะใช้จุดนั้นเป็นเสาหลักของภาพและจัดองค์ประกอบภาพให้ส่วนดังกล่าวกินพื้นที่ 70% ถึง 80% ของเฟรมภาพ

2. เลือกว่าจะให้รถไฟอยู่ตรงไหน
สำหรับการถ่ายภาพในประเภทของผม รถไฟ (ตัวแบบหลัก) จะต้องเป็นจุดเด่น (น้ำหนักในภาพ) หากผู้ชมเห็นแค่ทิวทัศน์ แต่ไม่สังเกตเห็นรถไฟ ภาพของผมก็จะกลายเป็นเพียงภาพทิวทัศน์ธรรมชาติทั่วไป ไม่ใช่ภาพทิวทัศน์รถไฟ!

น้ำหนักในภาพไม่ได้เป็นเรื่องของการซูมเข้าเพื่อให้รถไฟกินพื้นที่ในเฟรมภาพมากขึ้นเท่านั้น แต่มีวิธีการที่ซับซ้อนกว่านั้นมากในการปรับเปลี่ยน วิธีการที่ผมใช้บ่อยที่สุดคือวางทิวทัศน์หลักและตัวรถไฟให้อยู่ตรงข้ามกันในแนวเฉียง วิธีนี้ทำให้สายตาของผู้ชมถูกดึงจากทิวทัศน์หลักมายังตัวรถไฟเสมอ แม้รถไฟจะกินพื้นที่ในเฟรมน้อยกว่าก็ตาม องค์ประกอบอื่นๆ อย่างอุโมงค์และแสงสว่างก็สามารถใช้ในการดึงความสนใจไปยังรถไฟได้เช่นกัน ขึ้นอยู่กับว่ามีอะไรที่สามารถนำมาใช้ได้บ้าง

วิธีนี้จะต่างจากการจัดองค์ประกอบภาพแนวเฉียงโดยทั่วไปตรงที่มักจะไม่มีองค์ประกอบในแนวเฉียงที่ชัดเจนอยู่ในเฟรมภาพ แต่คุณสามารถฝึกให้ตนเองมองเห็นความสัมพันธ์ในแนวเฉียงได้โดยการใช้เทคนิคสี่ส่วน ซึ่งผมได้อธิบายรายละเอียดไว้ใน 4 ขั้นตอนด้านล่าง

 

ขั้นตอนที่ 1: ฝึกมองฉากให้เป็นสี่ส่วน

ขณะที่คุณมองผ่านช่องมองภาพหรือหน้าจอ LCD ด้านหลัง ให้จินตนาการว่าภาพแบ่งออกเป็นสี่ส่วนเหมือนภาพประกอบด้านบน คุณสามารถใช้การแสดงช่องตารางช่วยได้

จากนั้น ดูว่าคุณจะสามารถปรับการจัดเฟรมให้ตัวแบบหลัก (สำหรับผมคือรถไฟ) อยู่ในช่องหนึ่งจากสี่ช่อง และให้ทิวทัศน์รอบๆ อยู่ในอีกสามช่องที่เหลือได้หรือไม่ หากคุณไม่สามารถจัดตำแหน่งเหล่านี้ให้อยู่ในแนวเฉียงที่สมบูรณ์แบบก็ไม่เป็นไร เพราะจุดประสงค์ของเราคือเพื่อให้ทราบว่าคุณสามารถจัดวางองค์ประกอบต่างๆ แบบนี้ได้! และหากตัวแบบจะซ้อนทับกับเส้นแบ่งส่วนก็ไม่เป็นไรเช่นกัน

 

ขั้นตอนที่ 2: หาส่วนที่สวยที่สุดในฉากและจัดเฟรมให้ตัวแบบอยู่ในแนวเฉียงที่ตรงข้ามกับส่วนนั้น

ในขั้นตอนนี้ เราจะลงรายละเอียดมากกว่าขั้นตอนก่อนหน้า ในฉากนี้อาจจะมีองค์ประกอบหลายอย่าง ดังนั้น ให้เลือกว่าองค์ประกอบใดดึงดูดสายตาคุณมากที่สุด ส่วนที่ดึงดูดความสนใจของคุณนี้จะเป็นเสาหลักขององค์ประกอบภาพ ใส่เสาหลักที่ว่านี้ไว้ในพื้นที่ช่องหนึ่ง และพยายามใส่ตัวแบบหลักของคุณเข้าไปในช่องที่อยู่ตรงข้ามในแนวเฉียง

จัดองค์ประกอบภาพโดยให้ต้นซากุระเป็นเสาหลัก

จัดองค์ประกอบภาพโดยให้ต้นหญ้าสีเงินเป็นเสาหลัก

 

เคล็ดลับระดับมือโปร: การจะถ่ายภาพให้ออกมาดีอาจเป็นเรื่องท้าทายกว่าที่คิด แต่อย่ายอมแพ้!
ในบางครั้ง สิ่งที่ยากคือการจัดตำแหน่งให้เสาหลักและตัวแบบอยู่ในช่องตรงข้ามกัน และในบางครั้ง คุณอาจพบว่าสัดส่วนของตัวแบบเมื่อเทียบกับทิวทัศน์ดูไม่สวยงามเท่าใดนักจากจุดที่คุณถ่ายภาพ คุณจึงควรเตรียมพร้อมสำหรับการย้ายที่ไปเรื่อยๆ เพื่อหาตำแหน่งถ่ายภาพและมุมที่ดีที่สุด อย่ายอมแพ้ เพราะปัญหานี้จะเกิดได้บ่อย แม้แต่กับผมก็ตาม!

 

ขั้นตอนที่ 3: เก็บรายละเอียดเมื่อมีองค์ประกอบส่วนเกินในเฟรมภาพ

หลัง

EOS R3/ RF100-500mm f/4.5-7.1L IS USM/ FL: 428 มม./ Manual exposure (f/8, 1/4000 วินาที)/ ISO 1600

ก่อน

A: สิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้น
B: บ้านเรือนอาจดูรกตา
C: กิ่งไม้เด่นเกินไป

ขณะจัดองค์ประกอบภาพ คุณต้องเลือกสรรว่าจะให้สิ่งใดอยู่ในเฟรมบ้าง ให้ระวังองค์ประกอบที่อาจดึงดูดสายตาหรือเป็นอุปสรรคต่อโลกที่คุณต้องการสร้างด้วยรูปภาพของคุณ ตัวอย่างเช่น ในการถ่ายภาพทางรถไฟ เรามักจะพยายามหลีกเลี่ยงไม่ให้มีบ้านเรือน เสาไฟฟ้า หรือองค์ประกอบอื่นๆ ที่มนุษย์สร้างขึ้นอยู่ในเฟรม

คุณสามารถซูมเข้าหรือครอปองค์ประกอบส่วนเกินเหล่านี้ออกไปได้ หรืออาจเปลี่ยนมุมเพื่อให้องค์ประกอบเหล่านี้ไปซ่อนอยู่ด้านหลังสิ่งที่สวยงามกว่า แต่บางครั้ง ทางเลือกที่ดีที่สุดคือเปลี่ยนตำแหน่งการถ่ายภาพของคุณไปเลย

เคล็ดลับระดับมือโปร: เผื่อเวลาไว้ให้เพียงพอสำหรับการแก้ปัญหา
เวลาจะผ่านไปเร็วกว่าที่คิดเมื่อคุณพยายามมองหามุมที่สวยและปราศจากสิ่งรบกวนมากที่สุด บางครั้ง หลังจากปกปิดองค์ประกอบที่ดูรกตาไปได้หนึ่งอย่างแล้ว ผมจะเห็นสิ่งอื่นที่กวนใจและต้องแก้ไขการจัดองค์ประกอบภาพอีกครั้ง ในสถานการณ์ที่มีความท้าทาย ผมอาจต้องย้ายที่ประมาณสองสามครั้งจึงจะพอใจ ผมจึงวางแผนการเดินทางให้ไปถึงสถานที่ถ่ายภาพล่วงหน้าอย่างน้อยหนึ่งชั่วโมงเสมอก่อนถึงเวลาวิ่งผ่านตามกำหนดของรถไฟขบวนที่ผมต้องการ

 

ขั้นตอนที่ 4: คิดถึงเทคนิคสี่ส่วนเมื่อมองฉากต่างๆ

ขั้นตอนที่ 1 ถึง 3 คือพื้นฐานในการจัดองค์ประกอบภาพด้วยเทคนิคสี่ส่วน ขั้นตอนสุดท้ายคือฝึกสายตาและทักษะการมองเห็นภาพของคุณจนกระทั่งสามารถค้นพบความสัมพันธ์ในแนวเฉียงได้อย่างง่ายดาย! ให้ทำเช่นนี้ทุกครั้งที่คุณออกไปถ่ายภาพ หรือแม้แค่ไปเลือกหาสถานที่ก็ตาม ผมยังคงใช้วิธีนี้ในการมองภาพอยู่ และหากทราบว่ารถไฟกำลังจะผ่านมาในเวลาอีกไม่นาน ผมจะถ่ายภาพเพื่อดูว่าการจัดองค์ประกอบภาพที่คิดเอาไว้จะได้ผลเมื่อนำมาใช้จริงหรือไม่

ด้านล่างนี้คือตัวอย่างภาพที่ผมจัดองค์ประกอบด้วยเทคนิคสี่ส่วน


รถไฟท่ามกลางทิวทัศน์เขียวขจีในฤดูใบไม้ผลิ

EOS R/ RF24-105mm f/4L IS USM/ FL: 50 มม./ Manual exposure (f/11, 1/500 วินาที)/ ISO 800

รถไฟอยู่ในช่องหนึ่งจากสี่ช่อง และกิ่งไม้สีเขียวสดของต้นไม้ในโฟร์กราวด์อยู่ในอีกสามช่องที่เหลือ


รถไฟและดอกคอสมอส

EOS R6 Mark II/ RF24-70mm f/2/8L IS USM/ FL: 27 มม./ Manual exposure (f/14, 1/800 วินาที)/ ISO 1600

ในภาพนี้ ผมให้ดอกคอสมอสที่กำลังบานอยู่ในโฟร์กราวด์ เพื่อให้ดูเหมือนว่ารถไฟกำลังมุ่งหน้ามาทางดอกไม้เหล่านี้


กับดอกทานตะวัน

กล้องฟูลเฟรม EOS DSLR/ เลนส์ 24-70 มม./ FL: 31 มม./ Manual exposure (f/11, 1/640 วินาที)/ ISO 500

ในภาพนี้ ผมให้รถไฟอยู่ในช่องหนึ่ง ภูเขาไคมอนอีกช่องหนึ่ง และทุ่งดอกทานตะวันในสองช่องสุดท้าย


ในทิวทัศน์ฤดูหนาวที่เต็มไปด้วยน้ำค้างแข็ง

EOS R5/ RF16mm f/2.8 STM/ FL: 16 มม./ Manual exposure (f/13, 1/2500 วินาที)/ ISO 1600

ในภาพนี้ ผมทำให้รถไฟ “หยุดการเคลื่อนไหว” ในวินาทีที่อยู่ในแนวเฉียงตรงข้ามกับแฉกแสงท่ามกลางต้นไม้ที่มีน้ำแข็งเกาะ


ด้านหน้าภูเขา

กล้อง EOS DSLR แบบ APS-C / เลนส์ 70-200 มม. f/2.8L lens/ FL: 105 มม. (เทียบเท่า 168 มม.)/ Manual exposure (f/8, 1/2 วินาที)/ ISO 400

อีกภาพหนึ่งที่ตั้งใจถ่ายในจังหวะที่สามารถหยุดการเคลื่อนไหวของรถไฟขณะอยู่ตรงข้ามกับภูเขาที่ปกคลุมด้วยหิมะในแนวเฉียง

 

เคล็ดลับระดับมือโปร: สิ่งสำคัญคือกระบวนการ
จะมีหลายครั้งที่ไม่ว่าคุณจะพยายามเท่าใดก็ไม่สามารถทำให้องค์ประกอบอยู่ในแต่ละช่องได้อย่างเหมาะสม แต่นั่นไม่เป็นไรเลย เพราะกระบวนการเรียนรู้ที่จะมองเห็นองค์ประกอบภาพต่างหากคือสิ่งที่สำคัญ ในขณะที่ฝึกฝน คุณจะค่อยๆ เรียนรู้ไปเองว่าสิ่งใดใช้ได้หรือไม่ได้ ซึ่งกระบวนการนี้จะช่วยพัฒนาทักษะการจัดองค์ประกอบภาพของคุณให้ดีขึ้น

 

เคล็ดลับทิ้งท้าย: หากคุณไม่พบว่าองค์ประกอบมีความสัมพันธ์กันในแนวเฉียง ให้ลองวิธีอื่น

ขั้นตอนที่ 4 มีไว้เพื่อการฝึกฝน จะมีบางสถานการณ์เสมอที่เทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพด้วยวิธีอื่นได้ผลดีกว่า! เทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพอื่นที่ผมใช้บ่อยๆ คือการจัดองค์ประกอบภาพแบบแบ่งครึ่งและแบบกึ่งกลาง พยายามสร้างความคุ้นเคยกับเทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพแบบต่างๆ เพื่อให้ตนเองสามารถเลือกใช้วิธีที่เหมาะสมได้


การจัดองค์ประกอบภาพแบบแบ่งครึ่ง

EOS R5/ RF15-35mm f/2.8L IS USM/ FL: 17 มม./ Manual exposure (f/8, 1/4000 วินาที)/ ISO 1600

การจัดองค์ประกอบภาพแบบแบ่งครึ่งเป็นวิธีการที่ง่ายดายที่สุดในการแสดงความสมมาตร เช่นภาพที่คุณได้เมื่อถ่ายภาพเงาสะท้อนที่สวยงามบนผิวน้ำนิ่ง บางครั้งคุณจะสามารถใช้เทคนิคสี่ส่วนร่วมด้วยเพื่อให้ได้สมดุลที่ดียิ่งขึ้น ตัวอย่างเช่น ในภาพด้านบน ผมให้เงาสะท้อนของต้นไม้และก้อนเมฆอยู่ในช่องล่างซ้ายจากสี่ช่อง โดยอยู่ตรงข้ามกับรถไฟในแนวเฉียง อย่าลืม: อย่ายึดติดกับการพยายามฝืนใช้เทคนิคมากเกินไปหากการจัดองค์ประกอบภาพแบบอื่นใช้ได้ผลดีกว่า!


การจัดองค์ประกอบภาพแบบกึ่งกลาง

กล้อง EOS DSLR แบบ APS-C / เลนส์ 600 มม. f/4 + Extender EF2x III/ FL: 1200 มม. (เทียบเท่า 1920 มม.)/ Manual exposure (f/11, 1/3200 วินาที)/ ISO 400

มีสาเหตุหลายอย่างที่ทำให้ช่างภาพไม่อยากใช้การจัดองค์ประกอบภาพแบบกึ่งกลาง ซึ่งวิธีนี้ คุณจะต้องวางตัวเแบบเอาไว้ตรงกลางเฟรม แต่วิธีนี้ใช้ได้ผลดี โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณต้องการให้ความสนใจของผู้ชมไปอยู่ที่ตัวแบบที่มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ

 

ทบทวนพื้นฐานการจัดองค์ประกอบภาพของคุณได้ที่บทความต่อไปนี้:
- การจัดเฟรมภาพ ระดับแนวนอน และระดับแนวตั้ง
- ตัวแบบหลัก ตัวแบบรอง และรูปสามเหลี่ยม
- การจัดองค์ประกอบภาพแบบกึ่งกลาง การจัดองค์ประกอบภาพแบบสมมาตร
- เส้นนำสายตา จังหวะที่ไม่คาดคิด และการตัดส่วนเกิน
- กฎสามส่วนและกฎสี่ส่วน
- การจัดองค์ประกอบภาพตามเส้นแนวทแยงมุมและกฎสามส่วน
- “รูปแบบและจังหวะ” และ “เส้นโค้งรูปตัว S”

 

อัปสกิลการจัดองค์ประกอบภาพของคุณด้วยแบบฝึกหัดต่อไปนี้:
- ทำความรู้จักการจัดองค์ประกอบภาพแบบกึ่งกลางอีกครั้ง: 2 แบบฝึกหัดสำหรับการเดินถ่ายภาพครั้งต่อไปของคุณ
- ภาพทิวทัศน์ที่มีท้องฟ้าสไตล์มินิมัลลิสต์
- ภาพโคลสอัพระยะ 24 มม.: 3 แบบฝึกหัดง่ายๆ เพื่อฝึกใช้มุมมองเปอร์สเปคทีฟมุมกว้างให้ชำนาญ
- วิธีเมทริกซ์: เพิ่มความหลากหลายให้ภาพถ่ายของคุณด้วยวิธีการที่เป็นระบบ

เกี่ยวกับผู้เขียน

Digital Camera Magazine

นิตยสารรายเดือนที่เชื่อว่าความสุขของการถ่ายภาพจะยิ่งเพิ่มขึ้น เมื่อผู้ถ่ายภาพได้เรียนรู้เกี่ยวกับฟังก์ชั่นต่างๆ ของกล้องมากยิ่งขึ้น นิตยสารเล่มนี้เผยแพร่ข่าวสารเกี่ยวกับกล้องรุ่นใหม่ๆ รวมถึงคุณสมบัติของกล้องและนำเสนอเทคนิคการถ่ายภาพอย่างหลากหลาย
จัดพิมพ์โดย Impress Corporation

Hirokazu Nagane

เกิดในโยโกฮาม่าในปี 1974 หลังจบการศึกษาจาก Musashi Institute of Technology (ปัจจุบันเรียกกันว่า "Tokyo City University") เขาได้เรียนถ่ายภาพจากช่างภาพทางรถไฟ Mitsuhide Mashima ซึ่งเป็นซีอีโอของ Mashima Railway Pictures ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เขาเคยมีส่วนร่วมในการอธิบายเทคนิคการถ่ายภาพทางรถไฟให้กับนิตยสารถ่ายภาพ และเขียนคู่มือการถ่ายภาพทางรถไฟ เขาเดินทางไปทั่วประเทศญี่ปุ่นเพื่อถ่ายภาพรถไฟพร้อมกับยึดคติประจำใจที่ว่า "ถ่ายภาพให้ดูสมจริงจนคุณได้ยินเสียงของรถไฟแม้เพียงแค่มองดูภาพถ่าย"

แบ่งปันภาพถ่ายของคุณใน My Canon Story แล้วร่วมลุ้นโอกาสเผยแพร่ผลงานบนโซเชียลมีเดียของเรา